| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第一章 绪论 | 第7-9页 |
| 第一节 什么是肢体动作 | 第7页 |
| 第二节 什么是肢体语言 | 第7-8页 |
| 第三节 肢体动作与肢体语言的区别 | 第8-9页 |
| 第二章 钢琴练习和演奏中易出现的不良肢体动作 | 第9-15页 |
| 第一节 坐姿和手型 | 第9页 |
| 一、坐姿 | 第9页 |
| 二、手型 | 第9页 |
| 第二节 手型的不稳定和手关节的支撑不够 | 第9-10页 |
| 第三节 腿部的放置，及腿部(整个脚与腿的运动)的动作 | 第10-12页 |
| 第四节 身子的懒散与紧张，头部乱动现象 | 第12-13页 |
| 第五节 调动全身的积极配合 | 第13-15页 |
| 第三章 良好的肢体动作在钢琴练习与演奏中的作用 | 第15-28页 |
| 第一节 正确的坐姿 | 第15-16页 |
| 一、为良好的演奏做好准备 | 第15页 |
| 二、弹奏中的惯性运动，演奏者的平衡支撑 | 第15-16页 |
| 第二节 手型的支撑（手指、手腕、手肘和肩部的支撑与调节）和在快速的弹奏中调节 | 第16-18页 |
| 一、对于初学者，应有意识的保持手型 | 第16-17页 |
| 二、速度的影响 | 第17-18页 |
| 第三节 身体与头部应保持整体性 | 第18-22页 |
| 一、身体与头部是核心的支柱，有利于肢体的整体运行 | 第18-21页 |
| 二、舞台演奏时要肢体的协调性 | 第21-22页 |
| 第四节 腿部的运动轨迹 | 第22-28页 |
| 第四章 演奏中的肢体语言 | 第28-45页 |
| 第一节 对曲目的分析，明白和理解曲作者的意图 | 第28-32页 |
| 第二节 上台前和演奏中的心理准备及生理调整 | 第32-35页 |
| 第三节 趋于成熟的演奏者都会有一定的肢体表达 | 第35-45页 |
| 一、趋于成熟的演奏者在演奏中的肢体动作是否都是肢体语言 | 第38-40页 |
| 二、肢体语言是不是越多越好 | 第40页 |
| 三、钢琴演奏者的演奏更需要呼吸 | 第40-42页 |
| 四、肢体语言的模仿 | 第42-45页 |
| 第五章 总结 | 第45-50页 |
| 第一节 在钢琴教学中应如何关注肢体动作和肢体语言问题 | 第45-47页 |
| 一、遵循正确的教学原则 | 第45-46页 |
| 二、钢琴教学者和学习者应该具有反思性的教学和学习态度 | 第46-47页 |
| 第二节 笔者在多年学习中的心得体会 | 第47-50页 |
| 结语 | 第50-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
| 参考文献 | 第52-53页 |
| 谱例参考 | 第53-55页 |
| 图例参考 | 第55页 |
