| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 一 选题缘由 | 第9页 |
| 二 研究意义 | 第9-10页 |
| (一) 概念界定 | 第9页 |
| (二) 其它意义 | 第9-10页 |
| 三 文献综述 | 第10-11页 |
| (一) 研究基础 | 第10页 |
| (二) 研究现状 | 第10-11页 |
| 四 研究方法与创新点 | 第11-12页 |
| (一) 研究方法 | 第11页 |
| (二) 创新点 | 第11-12页 |
| 第一章 如何理解网络世界的存在 | 第12-16页 |
| 第一节 电子计算机的诞生与发展 | 第13页 |
| 第二节 互联网的诞生与发展 | 第13-14页 |
| 第三节 移动互联网的出现与兴起 | 第14页 |
| (一) 移动互联网在世界范围内兴起的简述 | 第14页 |
| (二) 中国在移动互联网时代的表现 | 第14页 |
| 第四节 互联网的物质化呈现 | 第14-16页 |
| 第二章 “后网络艺术”概念的出现 | 第16-21页 |
| 第一节 互联网时代下的艺术 | 第16-17页 |
| 第二节 提出“后网络艺术”概念的必要性 | 第17-21页 |
| (一) 从技术到文化——关注点的转移 | 第17-20页 |
| (二) 人文主义视角的回归 | 第20-21页 |
| 第三章 艺术家如何利用互联网平台进行创作 | 第21-39页 |
| 第一节 艺术作品构成的基础素材的改变 | 第21-22页 |
| (一) 网络时代中次业余艺术爱好者的兴起 | 第21-22页 |
| (二) 基础素材的改变 | 第22页 |
| 第二节 审美意义消解之后 | 第22-24页 |
| (一) Cory Aracangel的困境 | 第22-23页 |
| (二) 数量与行为本身 | 第23-24页 |
| 第三节 利用网络的时间性构建艺术家的创作与存在 | 第24-29页 |
| (一) 艺术家Kevin Bewersdorf与PUREKev | 第24-27页 |
| (二) 艺术家Kari Altmann与Blackmoth | 第27-29页 |
| 第四节 利用已知网站的独特功能创作 | 第29-33页 |
| 第五节 对新技术与人类的关系的思考 | 第33-36页 |
| 第六节 对人类在网络环境中生存方式的思考 | 第36-37页 |
| 第七节 新的策展方式 | 第37-39页 |
| 总结 | 第39-40页 |
| 参考文献 | 第40-41页 |
| 致谢 | 第41页 |