| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一章 从古希腊音乐到中国戏曲——评剧音乐 | 第8-11页 |
| 第一节 中国戏曲学院数字乐队与中国评剧院《城邦恩仇》合作背景——数字音乐的发展及新音乐形式的推广 | 第8-10页 |
| 第二节 论文写作角度说明 | 第10-11页 |
| 第二章 数字音乐技术在戏曲音乐演奏中的实现 | 第11-27页 |
| 第一节 数字乐队在戏曲音乐中的平台搭建与音响还原 | 第11-21页 |
| 一、数字乐队在戏曲音乐中的平台搭建设计 | 第11-18页 |
| （一）《城邦恩仇》乐队编制 | 第11-14页 |
| （二）“数字乐器”的软、硬件平台设计 | 第14-17页 |
| （三）数字乐队的平台搭建设计 | 第17-18页 |
| 二、结合数字音乐在戏曲中的运用分析《城邦恩仇》舞台音响的声音集成方法——音响还原 | 第18-21页 |
| 第二节 现场乐队操控的可行性分析 | 第21-27页 |
| 一、数字乐器实时演奏技术解读 | 第21-26页 |
| （一）在巨大音色库中实时选调和改变音色——对音色进行实时切换的操控技术设计 | 第21-23页 |
| （二）音乐要有动态对比才更美——数字乐器力度的实时操控技术 | 第23-25页 |
| （三）给乐器加入湿度，使乐队具有包围感——数字乐器效果器的选用和设计 | 第25-26页 |
| 二、数字乐队记谱法 | 第26-27页 |
| 第三章 数字音乐技术在戏曲音乐配器中的实现 | 第27-109页 |
| 第一节 概述《城邦恩仇》音乐编配特色 | 第27-88页 |
| 一、配器法 | 第27-75页 |
| （一）通过和声连接的设计营造出的色彩性乐句 | 第28-33页 |
| （二）为丰富音乐内容而使用的复调技术 | 第33-40页 |
| （三）通过变换节奏型造成的动力性乐段 | 第40-52页 |
| （四）为衬托唱腔的主体地位灵活地增减织体 | 第52-72页 |
| （五）为刻画音乐形象而使用的主题变奏手法 | 第72-74页 |
| （六）其他画龙点睛并卓有成效的配器方法 | 第74-75页 |
| 二、中国民族乐器的使用——用乐器本身表达情感 | 第75-77页 |
| 三、为烘托音乐氛围而进行的声音设计 | 第77-88页 |
| （一）为模拟真实管弦乐队而进行的声音搭建设计 | 第78-80页 |
| （二）铜管的非常规演奏法——但丁铜管的滑奏（Gliss）音色 | 第80-82页 |
| （三）具有强大震撼力的电子合成声音及Loop音色 | 第82-88页 |
| 第二节 《城邦恩仇》音乐编配中数字音乐技术运用的分析 | 第88-106页 |
| 一、为充分演绎作品而常用的演奏技巧 | 第89-93页 |
| 二、为实时改变音色与演奏法而使用的Keyswitch键 | 第93-102页 |
| 三、为使数字乐队演奏达到最佳效果而进行的仿真性处理 | 第102-106页 |
| 第三节 《城邦恩仇》音乐中实用编配方法及数字音乐技术使用方法的补充总结 | 第106-109页 |
| 一、在充分发挥乐队良好效果的同时避免可能出现的不良效果 | 第106-107页 |
| （一）使用弦乐组声部的碎弓演奏法 | 第106-107页 |
| （二）必要时不进行配器 | 第107页 |
| 二、“不带音头”演奏法与“带音头”的演奏法的选择 | 第107-109页 |
| （一）使用不带音头演奏法的情况 | 第108页 |
| （二）使用带音头演奏法的情况 | 第108-109页 |
| 第四章 数字音乐技术在中国传统戏曲音乐运用中的经验总结 | 第109-111页 |
| 一、对数字音乐技术在戏曲伴奏中应用的思考 | 第109-110页 |
| 二、对今后学习的启示 | 第110-111页 |
| 结语 | 第111-112页 |
| 参考文献 | 第112-113页 |
| 致谢 | 第113页 |
