| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 引言 | 第7-13页 |
| 1.1 研究背景 | 第7页 |
| 1.2 文献综述 | 第7-8页 |
| 1.3 研究意义 | 第8-11页 |
| 1.3.1 相关研究匮乏亟待补充 | 第8-9页 |
| 1.3.2 国内艺术市场和出版市场发展平稳，艺术家画册设计需求量稳定 | 第9-10页 |
| 1.3.3 信息时代为此类书籍的发展创造契机 | 第10-11页 |
| 1.4 研究内容 | 第11页 |
| 1.5 研究方法 | 第11页 |
| 1.6 研究范围和概念界定 | 第11-13页 |
| 1.6.1 艺术家画册 | 第11-12页 |
| 1.6.2 个性化设计 | 第12-13页 |
| 第2章 当代艺术家画册设计概述 | 第13-20页 |
| 2.1 国内外艺术家画册设计概况 | 第13-18页 |
| 2.1.1 国内艺术家画册设计现状 | 第13-15页 |
| 2.1.2 国外艺术家画册设计现状 | 第15-18页 |
| 2.2 目前艺术家画册设计存在的主要问题 | 第18-20页 |
| 2.2.1 忽略设计导致模式化和均质化 | 第18-19页 |
| 2.2.2 过度设计导致内容和形式脱节 | 第19-20页 |
| 第3章 当代艺术家画册的个性化特征 | 第20-32页 |
| 3.1 读者的特殊性 | 第20页 |
| 3.2 内容的特殊性 | 第20-25页 |
| 3.2.1 艺术作品的独特性 | 第21页 |
| 3.2.2 艺术作品的视觉性 | 第21-23页 |
| 3.2.3 艺术作品的观念性 | 第23-25页 |
| 3.3 设计的特征 | 第25-32页 |
| 3.3.1 形式多样，个性鲜明 | 第25-26页 |
| 3.3.2 设计的自由性和实验性 | 第26-28页 |
| 3.3.3 小众、少量、附加值高 | 第28-30页 |
| 3.3.4 设计师的角色转变和双重身份 | 第30-32页 |
| 第4章 当代艺术家画册的个性化设计方式 | 第32-45页 |
| 4.1 知觉层面的个性化设计 | 第32-36页 |
| 4.1.1 将艺术语言转化为书籍语言 | 第32-34页 |
| 4.1.2 个性化展示空间的构建 | 第34-35页 |
| 4.1.3 技术性因素的运用 | 第35-36页 |
| 4.2 逻辑层面的个性化编辑 | 第36-40页 |
| 4.2.1 图文编辑设计 | 第36-38页 |
| 4.2.2 整合设计 | 第38-39页 |
| 4.2.3 对艺术家作品的长期跟踪 | 第39-40页 |
| 4.3 情感层面的个性化表现 | 第40-45页 |
| 4.3.1 互动式的情感体验设计 | 第40-42页 |
| 4.3.2 诗意表现和整体氛围营造 | 第42-44页 |
| 4.3.3 民族性的体现 | 第44-45页 |
| 第5章 艺术家画册的个性化设计趋势 | 第45-49页 |
| 5.1 新观念的发展：从形式设计到观念设计 | 第45页 |
| 5.2 新技术和新材料的使用 | 第45-46页 |
| 5.3 手工感的回归和向书籍艺术品演变 | 第46-47页 |
| 5.4 少量定制和藏品趋向 | 第47-48页 |
| 5.5 对设计师提出更高要求 | 第48-49页 |
| 第6章 艺术家画册的个性化设计实践 | 第49-60页 |
| 6.1 设计选题的确定 | 第49页 |
| 6.2 设计内容分析 | 第49-51页 |
| 6.3 设计概念阐释 | 第51页 |
| 6.4 设计方案展示 | 第51-60页 |
| 6.4.1“澄明之境”——水墨佛像作品画册 | 第51-55页 |
| 6.4.2“敦煌之行”——在敦煌写生的视觉日记 | 第55-60页 |
| 第7章 结论 | 第60-61页 |
| 参考文献 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63-65页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第65页 |