| 摘要 | 第1-7页 |
| ABSTRACT | 第7-11页 |
| 1 绪论 | 第11-13页 |
| ·研究的目的和意义 | 第11页 |
| ·课题的目的 | 第11页 |
| ·课题的意义 | 第11页 |
| ·课题研究的内容 | 第11-12页 |
| ·课题研究的方法及路线 | 第12-13页 |
| ·研究的方法 | 第12页 |
| ·技术路线 | 第12-13页 |
| 2 动画表演的概述 | 第13-19页 |
| ·动画表演的概念 | 第13-14页 |
| ·动画角色 | 第13页 |
| ·动画角色表演——“间接的”表演 | 第13-14页 |
| ·角色表演在动画中的重要性 | 第14-17页 |
| ·从表演方式着手，通过身份互动表现角色关系 | 第14-15页 |
| ·从表演手段出发，刻画角色特点、情绪及喜剧化的表演 | 第15-17页 |
| ·本章小结 | 第17-19页 |
| 3 动画角色表演特点——动画角色表演与真人表演的共性与差异性 | 第19-29页 |
| ·动画角色表演与真人表演的共性 | 第19-21页 |
| ·二者都是在时间和空间下共同完成的艺术 | 第19-20页 |
| ·二者都是运动的艺术 | 第20-21页 |
| ·二者是叙事和塑造人物形象的艺术 | 第21页 |
| ·动画角色表演与真人表演的差异性 | 第21-23页 |
| ·动画角色表演是由“多个演员”合作所完成的一个动画角色 | 第21页 |
| ·动画角色表演对前期的创作要求更高 | 第21-22页 |
| ·声、画表演脱离与延时 | 第22页 |
| ·多种特有行为的结合 | 第22-23页 |
| ·动画角色表演的优势 | 第23-27页 |
| ·不受拍摄条件的限制 | 第24页 |
| ·在虚拟时空上的优势 | 第24-25页 |
| ·不受外形条件限制 | 第25-26页 |
| ·动作的处理方法更灵活，手段更丰富 | 第26页 |
| ·喜剧元素的运用可谓锦上添花 | 第26-27页 |
| ·本章小结 | 第27-29页 |
| 4 以美国动画为例分析角色表演特点及相关问题的表演方法 | 第29-45页 |
| ·以制作流程为序分析角色表演在美国动画作品中的应用 | 第29-43页 |
| ·前期创造中的角色 | 第31-34页 |
| ·关于动作 | 第34-39页 |
| ·配音对美国迪斯尼动画角色表演的引导 | 第39-41页 |
| ·道具在美国动画片中发挥的作用 | 第41页 |
| ·喜剧表演在美国动画中的“曲尽其妙” | 第41-43页 |
| ·本章小结 | 第43-45页 |
| 5 试谈我国动画角色表演发展中的启发及思考 | 第45-55页 |
| ·角色表演在我国动画的现状 | 第45-46页 |
| ·从创作本身分析角色表演在我国动画中现存问题的解决方法 | 第46-49页 |
| ·关于动作 | 第46-47页 |
| ·配音与动画角色表演的相辅相成 | 第47-48页 |
| ·利用道具丰富角色的表演 | 第48-49页 |
| ·强化动画作品中喜剧的表演元素 | 第49页 |
| ·从创作者分析动画表演对原画师的要求 | 第49-51页 |
| ·从动画表演的层次问题谈我国动画需要的提升 | 第51-53页 |
| ·本章小结 | 第53-55页 |
| 6 结论与展望 | 第55-57页 |
| ·结论 | 第55页 |
| ·论文的不足 | 第55-56页 |
| ·展望 | 第56-57页 |
| 致谢 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第60-61页 |
