花鸟画的多元化审美取向研究
| 中文摘要 | 第1-4页 |
| ABSTRACT | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-15页 |
| 1 本文研究内容、原因和方法 | 第9-13页 |
| ·研究内容 | 第9-10页 |
| ·研究原因 | 第10-13页 |
| ·研究方法 | 第13页 |
| 2 本文研究现状、成果和意义 | 第13-15页 |
| ·研究现状 | 第13页 |
| ·研究成果 | 第13-14页 |
| ·研究意义 | 第14-15页 |
| 第一章 影响花鸟画审美取向的画面因素 | 第15-32页 |
| ·花鸟画的题材 | 第15-18页 |
| ·传统花鸟题材之象征意义 | 第15-16页 |
| ·题材的象征意义与花鸟画审美取向 | 第16-18页 |
| ·花鸟画的表现手法 | 第18-24页 |
| ·花鸟画的几种基本表现手法 | 第18-21页 |
| ·表现手法与花鸟画审美取向 | 第21-24页 |
| ·中国画的色彩 | 第24-30页 |
| ·中国画色彩的美学渊源 | 第24-29页 |
| ·三大色彩材料系统与审美取向 | 第29-30页 |
| 小结 | 第30-32页 |
| 第二章 影响花鸟画审美取向的画外因素 | 第32-70页 |
| ·画家自身因素 | 第32-41页 |
| ·相异人生经历，导致相异的审美取向 | 第32-35页 |
| ·新兴因素影响，形成不同的审美取向 | 第35-38页 |
| ·疏离画坛流弊，树立创新的审美取向 | 第38-41页 |
| ·接受者的影响 | 第41-46页 |
| ·边鸾花鸟画审美取向的变迁 | 第42-43页 |
| ·五代徐黄异体及其起落沉浮 | 第43-45页 |
| ·徐崇嗣没骨花的创制 | 第45-46页 |
| ·社会文化观念变迁 | 第46-54页 |
| ·水墨写意花鸟的崛起与风行 | 第46-50页 |
| ·工笔设色花鸟的疏淡化 | 第50-53页 |
| ·工笔画在现当代的复兴 | 第53-54页 |
| ·绘画材料的发展 | 第54-61页 |
| ·载体的发展与审美取向 | 第55-57页 |
| ·工具的发展与审美取向 | 第57-59页 |
| ·颜料的发展与审美取向 | 第59-61页 |
| ·影响传统绘画的域外绘画因素 | 第61-69页 |
| ·西域和印度的佛教艺术对中国画的影响 | 第61-62页 |
| ·西方绘画对中国花鸟画的影响 | 第62-64页 |
| ·日本画对现当代中国花鸟画的影响 | 第64-69页 |
| 小结 | 第69-70页 |
| 第三章 花鸟画审美取向的多元并存和发展变化 | 第70-130页 |
| ·花鸟画审美取向多元并存态势的初成 | 第71-75页 |
| ·两宋花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第75-85页 |
| ·元代花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第85-91页 |
| ·明清花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第91-102页 |
| ·近现代花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第102-116页 |
| ·当代花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第116-129页 |
| ·当代花鸟画在题材和色彩上的拓展带来的新审美取向 | 第117-118页 |
| ·当代工笔花鸟画表现手法的拓展带来的新审美取向 | 第118-121页 |
| ·当代写意花鸟画表现手法的拓展带来的新审美取向 | 第121-122页 |
| ·当代花鸟画审美取向的多元并存及发展 | 第122-129页 |
| 小结 | 第129-130页 |
| 第四章 促进花鸟画多元繁荣发展的策略 | 第130-136页 |
| ·重新认识题材、手法、色彩的意义 | 第130-131页 |
| ·加强画家自身修养 | 第131-132页 |
| ·拓宽接受者的品赏视野 | 第132页 |
| ·深入开发应用绘画材料 | 第132-133页 |
| ·吸收域外绘画的有益因素 | 第133-134页 |
| ·利用现代社会的多元文化 | 第134-135页 |
| 小结 | 第135-136页 |
| 结语 | 第136-137页 |
| 参考文献 | 第137-140页 |
| 发表论文和参加科研情况 | 第140-141页 |
| 致谢 | 第141页 |
