| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-12页 |
| 绪论 | 第12-13页 |
| 第一章 任伯年生平概述及绘画渊源 | 第13-31页 |
| ·任伯年生平概述 | 第13-21页 |
| ·任伯年绘画渊源 | 第21-31页 |
| ·任伯年绘画的早期渊源与师承 | 第21-28页 |
| ·任伯年在上海博采众长的阶段 | 第28-31页 |
| 第二章 任伯年绘画艺术分期 | 第31-67页 |
| ·任伯年早期绘画艺术风貌 | 第31-36页 |
| ·任伯年早期的肖像画艺术 | 第31-33页 |
| ·任伯年早期的人物画艺术 | 第33-34页 |
| ·任伯年早期的花鸟画艺术 | 第34-35页 |
| ·任伯年早期的山水画艺术 | 第35-36页 |
| ·任伯年转折期的绘画艺术 | 第36-46页 |
| ·任伯年转折期的肖像画艺术 | 第36-38页 |
| ·任伯年转折期的人物画艺术 | 第38-42页 |
| ·任伯年转折期的花鸟画艺术 | 第42-45页 |
| ·任伯年转折期的山水画艺术 | 第45-46页 |
| ·任伯年成熟期的绘画艺术 | 第46-61页 |
| ·任伯年成熟期的肖像画艺术 | 第46-47页 |
| ·任伯年成熟期的人物画艺术 | 第47-55页 |
| ·任伯年成熟期的花鸟画艺术 | 第55-60页 |
| ·任伯年成熟期的山水画艺术 | 第60-61页 |
| ·任伯年晚期绘画艺术 | 第61-67页 |
| ·任伯年晚期的肖像画艺术 | 第61-62页 |
| ·任伯年晚期的人物画艺术 | 第62-64页 |
| ·任伯年晚期的花鸟画艺术 | 第64-66页 |
| ·任伯年晚期的山水画艺术 | 第66-67页 |
| 第三章 任伯年绘画艺术形式：俗中有我、俗中有新 | 第67-81页 |
| ·从《关河一望萧索》看任伯年作品含义的深度 | 第67-71页 |
| ·从《苏武牧羊》、《钟馗图》看主体体验的鲜活性和现实性 | 第71-77页 |
| ·写实尽俗，别饶姿致 | 第77-81页 |
| 第四章 任伯年人物画的技法特点：勾勒取神，不假渲染 | 第81-114页 |
| ·任伯年的工笔人物画 | 第82-93页 |
| ·工笔人物画的用笔 | 第85-87页 |
| ·工笔人物画的造型 | 第87-88页 |
| ·工笔人物画的章法 | 第88页 |
| ·工笔人物画的设色 | 第88-93页 |
| ·任伯年的工写结合人物画 | 第93-112页 |
| ·工写结合人物画的用笔 | 第94-97页 |
| ·工写结合人物画的细笔与意笔 | 第97-99页 |
| ·工写结合人物画的变形和夸张 | 第99-101页 |
| ·工写人物画的情景、背景设置 | 第101-103页 |
| ·工写人物画的章法特点 | 第103-110页 |
| ·工写人物画的用色 | 第110-112页 |
| ·任伯年的泼墨没骨型人物画 | 第112-114页 |
| 第五章 任伯年花鸟画的技法特色：活色生香，浑化自然 | 第114-140页 |
| ·任伯年工笔花鸟画：精致华丽，极工尽妙 | 第114-118页 |
| ·任伯年写意花鸟画：活色生香，浑化自然 | 第118-140页 |
| ·造型准确，鲜活生动 | 第118-123页 |
| ·用笔醒透，用色醒豁 | 第123-131页 |
| ·色彩协调，对比强烈 | 第131-133页 |
| ·章法：空间感、疏密感、险绝感 | 第133-140页 |
| 第六章 任伯年山水画的技法特色：率笔挥洒，纵意抒情 | 第140-143页 |
| ·任伯年山水画的用笔 | 第140-141页 |
| ·任伯年山水画的造型 | 第141页 |
| ·任伯年山水画的章法 | 第141页 |
| ·任伯年山水画的用墨 | 第141-143页 |
| 第七章 从中国绘画本体学角度品鉴任伯年艺术 | 第143-152页 |
| ·任伯年人物画之品鉴 | 第143-145页 |
| ·任伯年花鸟画之品鉴 | 第145-147页 |
| ·任伯年山水画之品鉴 | 第147页 |
| ·任伯年书法风格之品鉴 | 第147-149页 |
| ·任伯年用印风格之品鉴 | 第149-152页 |
| 第八章 任伯年绘画艺术的历史地位及其影响 | 第152-156页 |
| ·任伯年绘画艺术的历史地位 | 第152-155页 |
| ·任伯年绘画艺术的影响 | 第155-156页 |
| 参考文献 | 第156-159页 |
| 致谢 | 第159-160页 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 | 第160-161页 |
