传统文人画品评对创作的影响研究
摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
绪论 | 第7-11页 |
一、研究缘起 | 第7页 |
二、国内外研究现状分析 | 第7-9页 |
三、研究的基本思路和主要观点 | 第9-10页 |
四、研究目的、方法与创新之处 | 第10-11页 |
第一章 传统文人画品评理论及成因 | 第11-36页 |
第一节 品评的阐释 | 第11-13页 |
一、品与评 | 第11页 |
二、品评的流变 | 第11-13页 |
第二节 传统文人画品评理论梳理 | 第13-21页 |
一、写神而非求似 | 第14-16页 |
二、任“自然”而绘 | 第16-17页 |
三、推“逸”品为首 | 第17-21页 |
第三节 不同品评标准的联系与区别 | 第21-23页 |
一、不同品评标准间的联系 | 第21页 |
二、品评标准之间的区别 | 第21-23页 |
第四节 文人画品评理论的基础 | 第23-36页 |
一、儒、道、禅思想的渗透 | 第23-26页 |
二、社会因素的影响 | 第26-29页 |
三、文人画家的构成及群体意识的特殊性 | 第29-36页 |
第二章 传统文人画品评对绘画造形的影响 | 第36-65页 |
第一节 不贵形似求逸格 | 第36-42页 |
一、形的涵义 | 第36-37页 |
二、造形观念的嬗变 | 第37-42页 |
第二节 品评影响下文人画造形的精神旨归 | 第42-54页 |
一、传达胸中“逸气” | 第42-44页 |
二、对自然的体验和感悟 | 第44-46页 |
三、借物以言志 | 第46-52页 |
四、主体艺术思想的传达 | 第52-54页 |
第三节 品评影响下文人画造形的具体样态 | 第54-62页 |
一、形态的变相 | 第54-57页 |
二、以形媚道 | 第57-59页 |
三、抒情表意的形象 | 第59-62页 |
第四节 文人画区别于院体画、画工画造形的独特性 | 第62-65页 |
第三章 传统文人画品评影响下的笔墨语言 | 第65-79页 |
第一节 品评影响下文人画对笔墨的追求 | 第65-69页 |
一、追求“逸笔” | 第65-67页 |
二、以墨为彩表现丰富的客观世界 | 第67-69页 |
第二节 品评影响下文人画笔墨的表现 | 第69-79页 |
一、用笔书写性的凸显 | 第69-75页 |
二、文人画用墨的探索 | 第75-79页 |
第四章 传统文人画品评引导下色彩的表现 | 第79-85页 |
第一节 传统文人画的色彩观:色彩表现重主观性 | 第79-80页 |
第二节 传统文人画的色彩样式:“运墨而五色具” | 第80-82页 |
第三节 传统文人画色彩表现的思想基础 | 第82-85页 |
第五章 传统文人画品评对位置经营的诉求 | 第85-104页 |
第一节 传统文人画构图的宗旨:意匠经营 | 第85-86页 |
第二节 传统文人画的画面经营的具体表现 | 第86-104页 |
一、以“简”为妙 | 第86-88页 |
二、审美创造的余味空间 | 第88-93页 |
三、打破时空限制,营造主观的时空境界 | 第93页 |
四、其它元素在画面经营的融合 | 第93-104页 |
第六章 传统文人画品评指导下的风格呈现 | 第104-113页 |
第一节 超脱自然的风格追求 | 第104-105页 |
第二节 传统文人画风格的具体样态 | 第105-113页 |
一、古淡天然:传统文人画的理想境界 | 第105-107页 |
二、崇雅黜浮:传统文人画的趣味美学 | 第107-108页 |
三、藏巧于拙:传统文人画的审美旨趣 | 第108-110页 |
四、空疏荒寒:传统文人画的审美意境 | 第110-113页 |
第七章 传统文人画创作与品评的互动及研究的意义 | 第113-124页 |
第一节 传统文人画创作与品评理论的互动 | 第113-116页 |
一、创作对理论的体验与践行 | 第113-114页 |
二、创作对理论的超越、推动与丰富 | 第114-115页 |
三、创作与理论的互动 | 第115-116页 |
第二节 传统文人画品评与创作关系研究的意义 | 第116-120页 |
一、汲取精髓,指引当代中国画的创作 | 第116-117页 |
二、淡视标准,遵循本体化发展的规律 | 第117-120页 |
第三节 立于当下语境对文人画品评的认识 | 第120-124页 |
一、关注主体忽视客体 | 第120-121页 |
二、轻视了彩色的表现力 | 第121-122页 |
三、回避现实,缺少宏大题材 | 第122-124页 |
结论 | 第124-126页 |
致谢 | 第126-128页 |
参考文献 | 第128-136页 |
作者简介 | 第136页 |