从唐宋仕女画论平面性在当代工笔画中的意义
| 中文摘要 | 第4-5页 |
| 英文摘要 | 第5页 |
| 引言 | 第7-9页 |
| 一、中国画是平面的艺术 | 第9-10页 |
| 二、平面性在唐宋仕女画中的体现 | 第10-17页 |
| （一）人物造型的平面性 | 第10-12页 |
| 1.封建社会的审美体系对人物面部造型的影响 | 第10-12页 |
| 2.封建社会禁锢下的女性行为 | 第12页 |
| （二）色彩的应用 | 第12-14页 |
| 1.传统色彩之间互补 | 第12-13页 |
| 2.感性处理的平面化设色 | 第13-14页 |
| （三）受技术手段局限的花纹布局 | 第14-15页 |
| （四）构图原则的平远性 | 第15-17页 |
| 三、当代工笔人物画造型改变的过度西化 | 第17-22页 |
| （一）人物造型趋于写实 | 第17-19页 |
| 1.注重科学解剖学 | 第17-18页 |
| 2.绘画语境的人文化 | 第18-19页 |
| （二）设色趋于光影化 | 第19-20页 |
| 1.色相的增加 | 第19-20页 |
| 2.设色考虑环境色 | 第20页 |
| （三）服饰的体积性增强 | 第20-22页 |
| 1.不断变化的审美趋势和时装暗示 | 第20-21页 |
| 2.科学的观察方法审视服饰的造型 | 第21-22页 |
| 四、当代工笔人物画重拾平面性的意义 | 第22-25页 |
| （一）表现技法决定了艺术语言的平面化 | 第22-23页 |
| （二）独立成熟的审美体系决定了艺术特征 | 第23-25页 |
| 结语 | 第25-26页 |
| 参考文献 | 第26-27页 |
| 后记 | 第27页 |
