| 摘要 | 第2-3页 |
| ABSTRACT | 第3页 |
| 1. 绪论 | 第7-13页 |
| 1.1. 研究背景 | 第7-10页 |
| 1.1.1. 选题背景 | 第7-9页 |
| 1.1.2. 选题现状 | 第9-10页 |
| 1.2. 研究内容与方法 | 第10-11页 |
| 1.2.1. 研究内容 | 第10页 |
| 1.2.2. 研究方法 | 第10-11页 |
| 1.3. 研究意义与创新点 | 第11-12页 |
| 1.3.1. 研究意义 | 第11页 |
| 1.3.2. 研究创新点 | 第11-12页 |
| 1.4. 研究框架 | 第12-13页 |
| 2. 企鹅书籍的背景与成因 | 第13-21页 |
| 2.1. 西方纸皮书革命 | 第13-14页 |
| 2.1.1. 西方纸皮书的溯源 | 第13-14页 |
| 2.1.2. 企鹅平装书的诞生 | 第14页 |
| 2.2. 大众文化的渗透 | 第14-16页 |
| 2.2.1. 消费社会的现实环境 | 第15页 |
| 2.2.2. 视觉符号的形象再现 | 第15-16页 |
| 2.2.3. 生产消费的文化传播 | 第16页 |
| 2.3. 科学技术的发展 | 第16-18页 |
| 2.3.1. 印刷技术的进步 | 第17页 |
| 2.3.2. 数码时代的冲击 | 第17页 |
| 2.3.3. 材料工艺的革新 | 第17-18页 |
| 2.4. 西方艺术流派及设计思潮的影响 | 第18-20页 |
| 2.4.1. 工艺美术运动的复古风尚 | 第18页 |
| 2.4.2. "新艺术"运动的装饰意味 | 第18-19页 |
| 2.4.3. 现代主义设计的格调奠基 | 第19页 |
| 2.4.4. 后现代主义设计的风格多样 | 第19-20页 |
| 2.5. 本章小结 | 第20-21页 |
| 3. 书籍设计对企鹅品牌风格的构建 | 第21-35页 |
| 3.1. 企鹅品牌传播中书籍设计的风格流变 | 第21-27页 |
| 3.1.1. 严谨苛刻的初创期 | 第21-22页 |
| 3.1.2. 大胆现代的发展期 | 第22-23页 |
| 3.1.3. 放任自逐的成熟期 | 第23-24页 |
| 3.1.4. 迷幻多变的转折期 | 第24-25页 |
| 3.1.5. 碰撞融合的重塑期 | 第25-27页 |
| 3.2. 企鹅品牌传播中的视觉元素分析 | 第27-31页 |
| 3.2.1. 经典式的字体 | 第27-28页 |
| 3.2.2. 多元化的插图 | 第28-30页 |
| 3.2.3. 网格式的版式 | 第30页 |
| 3.2.4. 现代化的工艺 | 第30-31页 |
| 3.3. 书籍设计风格对品牌形象构建 | 第31-34页 |
| 3.3.1.设计风格的统一 | 第32-33页 |
| 3.3.2. 设计风格的变化 | 第33-34页 |
| 3.4. 本章小结 | 第34-35页 |
| 4. 书籍设计对企鹅品牌传播的视觉审美与文化构建 | 第35-47页 |
| 4.1 书籍设计对企鹅品牌传播的视觉审美构建 | 第35-41页 |
| 4.1.1. 种类差异的性格之美 | 第35-38页 |
| 4.1.2. 系列丛书的秩序之美 | 第38-39页 |
| 4.1.3. 装帧风格的时代之美 | 第39-40页 |
| 4.1.4. 书籍设计对品牌美学的构建 | 第40-41页 |
| 4.2. 书籍设计对企鹅品牌传播的视觉文化构建 | 第41-46页 |
| 4.2.1. 书籍设计中的视觉符号 | 第41-43页 |
| 4.2.2. 视觉符号中的视觉文化 | 第43-44页 |
| 4.2.3. 视觉文化中的大众消费 | 第44-45页 |
| 4.2.4. 书籍设计对品牌文化的构建 | 第45-46页 |
| 4.3. 本章小结 | 第46-47页 |
| 5. 书籍设计在企鹅品牌传播中身份构建的价值与意义 | 第47-53页 |
| 5.1. 设计与营销——通过设计实现品牌差异 | 第47-48页 |
| 5.2. 设计与创新——通过设计塑造品牌价值 | 第48-49页 |
| 5.3. 设计与战略——通过设计实现品牌延伸 | 第49-52页 |
| 5.4. 本章小结 | 第52-53页 |
| 结语 | 第53-55页 |
| 参考文献 | 第55-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |