| 摘要 | 第1-6页 |
| Abstract | 第6-10页 |
| 第1章 无厘头形成及发展 | 第10-29页 |
| ·无厘头的来源 | 第10-12页 |
| ·无厘头本身的含义 | 第10-11页 |
| ·无厘头初期在电影上的应用 | 第11-12页 |
| ·无厘头在《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》中的具体体现 | 第12-29页 |
| ·非线性叙事 | 第12-14页 |
| ·人物形象的塑造 | 第14-19页 |
| ·独特的语言狂欢 | 第19-25页 |
| ·表演的视觉化 | 第25-27页 |
| ·天马行空的情节设置 | 第27-29页 |
| 第2章 两部电影的市场反响 | 第29-35页 |
| ·两部电影前期并未获得强烈市场反响 | 第29-33页 |
| ·香港式的“集体无意识” | 第29-31页 |
| ·传播渠道不畅 | 第31-32页 |
| ·对受众市场的不完全把握 | 第32-33页 |
| ·“无厘头”风生水起 | 第33-35页 |
| ·电子传播媒介 | 第33页 |
| ·文化环境的推动 | 第33-35页 |
| 第3章 《西游：降魔篇》中无厘头的创新体现 | 第35-46页 |
| ·背景介绍 | 第35-39页 |
| ·文化背景的互相融合 | 第35-37页 |
| ·政策助力 | 第37页 |
| ·电影人自觉融合 | 第37-39页 |
| ·人物形象塑造 | 第39-42页 |
| ·人物自我身份“叛变”性出现 | 第39-40页 |
| ·人物性格的“不确定性”显现 | 第40-41页 |
| ·演员的形象塑造 | 第41-42页 |
| ·语言的变化 | 第42-43页 |
| ·道具运用 | 第43-44页 |
| ·道具形态性质的改变 | 第43页 |
| ·道具的间接性呈现和隐喻性含义 | 第43-44页 |
| ·多种艺术色彩的加入 | 第44-46页 |
| ·多种类型电影内容的加入 | 第44-45页 |
| ·其他文化艺术色彩的加入 | 第45-46页 |
| 第4章 《西游：降魔篇》获得成功的其他因素分析 | 第46-50页 |
| ·商业化运作 | 第46-47页 |
| ·名人效应 | 第46页 |
| ·渠道营销策略 | 第46-47页 |
| ·数字技术的力量 | 第47页 |
| ·受众心理的考量 | 第47-48页 |
| ·受众娱乐心理的迎合 | 第47-48页 |
| ·提供合理的欣赏作品 | 第48页 |
| ·导演魅力 | 第48-50页 |
| 结语 | 第50-52页 |
| 参考文献 | 第52-54页 |
| 致谢 | 第54-55页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 | 第55页 |