| 绪论 | 第1-8页 |
| 1 公共艺术与场所精神 | 第8-12页 |
| 1．1 公共艺术的特征及其概念 | 第8-10页 |
| 1．1．1 关于公共艺术的公共精神 | 第8-9页 |
| 1．1．2 关于艺术的公共性及内涵演化 | 第9页 |
| 1．1．3 关于公共艺术的概念 | 第9-10页 |
| 1．2 “场所精神”理论及对公共艺术设计的方法论意义 | 第10-12页 |
| 1．3 关于研究的对象的选择意义 | 第12页 |
| 2 总体场所精神的研究与苏州的场所意象 | 第12-18页 |
| 2．1 场所的自然环境氛围 | 第12-15页 |
| 2．1．1 地形 | 第12-13页 |
| 2．1．2 气候与天空 | 第13-14页 |
| 2．1．3 总体自然环境气氛 | 第14-15页 |
| 2．2 场所的人造环境氛围 | 第15-18页 |
| 2．2．1 崇尚自然的传统哲学思想的影响 | 第15-16页 |
| 2．2．2 苏州的建筑艺术风貌与城市环境结构 | 第16-17页 |
| 2．2．3 苏州的文化风貌 | 第17页 |
| 2．2．4 总体人造环境氛围 | 第17-18页 |
| 3 苏州公共艺术创作资源的场所精神分析 | 第18-26页 |
| 3．1 自然景观作为场所资源 | 第18-20页 |
| 3．1．1 叠石 | 第18-19页 |
| 3．1．2 理水 | 第19-20页 |
| 3．1．3 植物 | 第20页 |
| 3．2 人造景观作为场所资源 | 第20-22页 |
| 3．2．1 园林 | 第20-21页 |
| 3．2．2 塔 | 第21页 |
| 3．2．3 桥 | 第21-22页 |
| 3．2．4 亭 | 第22页 |
| 3．3 传统文化作为场所资源 | 第22-24页 |
| 3．3．1 评弹 | 第22-23页 |
| 3．3．2 刺绣 | 第23页 |
| 3．3．3 桃花坞木版年画 | 第23-24页 |
| 3．3．4 民俗服饰 | 第24页 |
| 3．4 地方名人作为场所资源 | 第24-26页 |
| 4 场所意义的流变与发展 | 第26-29页 |
| 4．1 从神圣到“世俗”——场所意义的流变 | 第27-28页 |
| 4．2 从风雅到“世俗”——苏州场所精神的流变 | 第28页 |
| 4．3 苏州老城区公共艺术场所精神的缺失 | 第28-29页 |
| 5 结论与构想 | 第29-33页 |
| 5．1 场所精神研究的实际意义——对苏州公共艺术虚拟设计 | 第29-32页 |
| 5．1．1 指导思想与风格定位 | 第29-30页 |
| 5．1．2 题材定位 | 第30页 |
| 5．1．3 手法与工艺定位 | 第30页 |
| 5．1．4 设计方案例举 | 第30-32页 |
| 5．2 结论 | 第32-33页 |
| 参考文献 | 第33页 |