从《通话鼓》看尼日利亚当代作曲家钢琴作品
| 摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-10页 |
| 绪论 | 第10-15页 |
| 论题的提出 | 第10页 |
| 研究对象的设定 | 第10页 |
| 主要研究方法 | 第10-11页 |
| 研究现状背景 | 第11-13页 |
| 研究内容与目的 | 第13-15页 |
| 第一章 创作背景 | 第15-26页 |
| 第一节 尼日利亚传统民族音乐概况 | 第15-16页 |
| 第二节 关于非洲钢琴艺术创作理论的发展概况 | 第16-26页 |
| 一、非洲钢琴艺术产生的社会背景 | 第16-18页 |
| 二、非洲钢琴艺术作品的创作特征 | 第18-20页 |
| 三、主要专业作曲家概述 | 第20-26页 |
| 第二章 非洲音乐的节奏特征 | 第26-34页 |
| 第一节 节奏的基本组织形态 | 第26-29页 |
| 一、标准节奏型 | 第26页 |
| 二、关于时距 | 第26-27页 |
| 三、关于时线 | 第27-28页 |
| 四、关于赫米奥拉 | 第28-29页 |
| 第二节 多声部的交叉节奏形态 | 第29-32页 |
| 第三节 合成节奏型 | 第32-34页 |
| 第三章 《通话鼓》的文本分析 | 第34-54页 |
| 第一节 结构布局 | 第34-46页 |
| 一、第一首:《乌孔姆》 | 第34-37页 |
| 二、第二首:《巴塔》 | 第37-38页 |
| 三、第三首:《伊鲁鲁》 | 第38-40页 |
| 四、第四首:《咚咚》 | 第40-42页 |
| 五、第五首:恩乌·阿玛拉 | 第42-46页 |
| 第二节 节奏特征 | 第46-48页 |
| 第三节 本土文化的表象特征 | 第48-54页 |
| 一、音区的宽空间(大跨度)结构 | 第48-50页 |
| 二、力度的高反差对比 | 第50-54页 |
| 第四章 多元文化的创作特征 | 第54-62页 |
| 第一节 非洲元素 | 第54-58页 |
| 一、素材来源 | 第54-55页 |
| 二、节奏思维 | 第55-57页 |
| 三、音响特征 | 第57-58页 |
| 第二节 欧洲元素 | 第58-60页 |
| 一、旋律思维的影响 | 第58-59页 |
| 二、调性观念的影响 | 第59页 |
| 三、十二音技术的影响 | 第59-60页 |
| 第三节 多元音乐文化的结合 | 第60-62页 |
| 一、音乐结构的双重特点 | 第60页 |
| 二、音乐语言的多方对话 | 第60-62页 |
| 结语 | 第62-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 | 第65-66页 |
| 致谢 | 第66-67页 |
| 附 答辩委员会对论文的评定意见 | 第67页 |
