| 摘要 | 第5-6页 |
| abstract | 第6-7页 |
| 第1章 引言 | 第10-12页 |
| 1 选题的目的 | 第10页 |
| 2 价值与意义 | 第10页 |
| 3 研究的方法 | 第10-12页 |
| 第2章 审美意象的概述 | 第12-16页 |
| 2.1 审美意象的概念 | 第12页 |
| 2.2 审美意象的发展过程 | 第12-13页 |
| 2.2.1 审美意象的诞生 | 第12页 |
| 2.2.2 审美意象的发展 | 第12-13页 |
| 2.3 审美意象的特点 | 第13-14页 |
| 2.3.1 丰富性和无限性 | 第13页 |
| 2.3.2 隐喻性和象征性 | 第13页 |
| 2.3.3 写实性和非现实性 | 第13-14页 |
| 2.3.4 普遍性和独特性 | 第14页 |
| 2.4 审美意象的分类 | 第14-16页 |
| 2.4.1 直接式审美意象 | 第14-15页 |
| 2.4.2 反省式审美意象 | 第15-16页 |
| 第3章 珠宝首饰中审美意象的发展概括 | 第16-41页 |
| 3.1 审美意象在珠宝首饰的发展历史 | 第16-17页 |
| 3.1.1 审美意象在中国珠宝首饰的发展历史 | 第16-17页 |
| 3.1.2 审美意象在西方珠宝首饰的发展历史 | 第17页 |
| 3.2 含蓄内蕴的中国审美意象首饰展现 | 第17-29页 |
| 3.2.1 先秦时期 | 第17-19页 |
| 3.2.2 汉唐时期 | 第19-21页 |
| 3.2.3 宋元明清时期 | 第21-26页 |
| 3.2.4 近现代时期 | 第26-29页 |
| 3.3 理性思维下西方审美意象首饰展现 | 第29-39页 |
| 3.3.1 中世纪时期 | 第29-30页 |
| 3.3.2 文艺复兴时期 | 第30-32页 |
| 3.3.3 第一次工业革命前后 | 第32-34页 |
| 3.3.4 第二次工业革命前后 | 第34-37页 |
| 3.3.5 近现代时期 | 第37-39页 |
| 3.4 首饰设计中审美意象运用的差异性研究 | 第39-41页 |
| 3.4.1 民族与环境要素 | 第39页 |
| 3.4.2 材质要素 | 第39-40页 |
| 3.4.3 文化与设计观念要素 | 第40-41页 |
| 第4章 首饰的审美意象运用方法及其文化内涵 | 第41-59页 |
| 4.1 审美意象首饰设计的运用方法 | 第41-42页 |
| 4.1.1 情景交融与情感寄托 | 第41页 |
| 4.1.2 独立与依存 | 第41-42页 |
| 4.1.3 艺术与技术传达 | 第42页 |
| 4.2 首饰作品中审美意象的表达方式 | 第42-43页 |
| 4.2.1 恰当的造型 | 第42页 |
| 4.2.2 适合的材质 | 第42-43页 |
| 4.2.3 统一的格调 | 第43页 |
| 4.2.4 情感的注入 | 第43页 |
| 4.3 审美意象在珠宝首饰中的体现及其文化内涵 | 第43-57页 |
| 4.3.1 丰富既独特的自然意象运用 | 第43-48页 |
| 4.3.2 特殊人物及事件意象的选取 | 第48-50页 |
| 4.3.3 充满神秘色彩的神话意象 | 第50-52页 |
| 4.3.4 宗教文化下的特殊意象 | 第52-53页 |
| 4.3.5 几何纹案及文字等特殊符号意象 | 第53-57页 |
| 4.4 典型审美意象首饰的对比分析 | 第57-59页 |
| 第5章 审美意象在珠宝首饰设计中的实践探索 | 第59-70页 |
| 5.1 著名设计师的个人作品实践 | 第59-63页 |
| 1 《敦煌飞天》与任进大师的设计作品 | 第59-60页 |
| 2 《真空妙有》与陈世英大师的设计作品 | 第60页 |
| 3 《自由鸟胸针》与卡地亚的设计作品 | 第60-61页 |
| 4 FestaDell'infanzia胸针与宝格丽的设计作品 | 第61-62页 |
| 5 《北京之秋》与LydiaCourteille设计作品 | 第62-63页 |
| 5.2 个人作品实践与探索 | 第63-70页 |
| 1 《君子》系列作品 | 第63-66页 |
| 2 《默》系列作品 | 第66-68页 |
| 3 《明月》设计作品 | 第68-70页 |
| 结论 | 第70-71页 |
| 致谢 | 第71-72页 |
| 参考文献 | 第72-74页 |
| 附录 | 第74页 |