云南民族舞剧《阿诗玛》创作探究
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 导论 | 第8-11页 |
| 一、研究背景 | 第8页 |
| 二、文献综述 | 第8-9页 |
| 三、研究方法与目的 | 第9-10页 |
| 四、研究意义 | 第10页 |
| 五、研究重点难点 | 第10页 |
| 六、论文结构 | 第10-11页 |
| 一、民族舞剧《阿诗玛》创作背景及剧情概要 | 第11-14页 |
| （一）创作背景 | 第11-12页 |
| （二）剧情概要 | 第12-14页 |
| 1.舞剧概述 | 第12-13页 |
| 2.舞段结构 | 第13-14页 |
| 二、民族舞剧《阿诗玛》的创作分析 | 第14-28页 |
| （一）“诗化色块结构”特点与“立体交响式”编舞法 | 第14-16页 |
| 1.“诗化色块结构”特点 | 第14-15页 |
| 2.“立体交响式”编舞法 | 第15-16页 |
| （二）舞蹈语汇的构成 | 第16-19页 |
| 1.来自民间 | 第16-17页 |
| 2.从人物内心情绪出发 | 第17-18页 |
| 3.从环境中产生 | 第18-19页 |
| （三）表现形式 | 第19-21页 |
| 1.独舞 | 第19页 |
| 2.双人舞 | 第19-20页 |
| 3.三人舞 | 第20页 |
| 4.群舞 | 第20-21页 |
| （四）表现手段 | 第21-23页 |
| 1.舞台空间调度 | 第21-22页 |
| 2.舞蹈构图与造型 | 第22-23页 |
| （五）音乐特点 | 第23-25页 |
| （六）舞美运用 | 第25-28页 |
| 1.道具 | 第25页 |
| 2.布景 | 第25-26页 |
| 3.服装 | 第26-27页 |
| 4.灯光 | 第27-28页 |
| 三、民族舞剧《阿诗玛》引发的思考 | 第28-34页 |
| （一）民族舞剧《阿诗玛》的民族特色 | 第28-30页 |
| 1.独特的创作思维方式 | 第28-29页 |
| 2.舞蹈语汇民族性的把握 | 第29页 |
| 3.民族传统文化的彰显 | 第29-30页 |
| （二）民族舞剧《阿诗玛》的艺术价值 | 第30-34页 |
| 1.鲜明的民族符号 | 第30-31页 |
| 2.特殊的时代意义 | 第31-32页 |
| 3.民族精神的体现 | 第32-34页 |
| 结论 | 第34-36页 |
| 参考文献 | 第36-38页 |
| 致谢 | 第38页 |
