| 中文摘要 | 第4-5页 |
| 英文摘要 | 第5-6页 |
| 1.绪论 | 第10-15页 |
| 1.1 选题背景 | 第10-11页 |
| 1.2 研究目的和意义 | 第11-12页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第11页 |
| 1.2.2 理论意义 | 第11页 |
| 1.2.3 实践意义 | 第11-12页 |
| 1.3 研究方法和思路 | 第12-13页 |
| 1.3.1 研究方法 | 第12-13页 |
| 1.3.2 研究思路 | 第13页 |
| 1.4 名词界定 | 第13-14页 |
| 1.4.1 时装表演 | 第13页 |
| 1.4.2 中国传统元素服饰 | 第13-14页 |
| 1.5 论文创新点 | 第14-15页 |
| 1.5.1 对中国传统元素的应用进行反思 | 第14页 |
| 1.5.2 深入研究时装表演中如何对中国传统元素服饰进行凸显及再塑造 | 第14-15页 |
| 2.中国传统元素服饰的发展与体现 | 第15-29页 |
| 2.1 中国服饰文化发展的文化背景和审美意蕴 | 第15-16页 |
| 2.2 中国传统元素在现代服饰中的运用和凸显 | 第16-26页 |
| 2.2.1 色彩 | 第17-19页 |
| 2.2.2 图案 | 第19-21页 |
| 2.2.3 工艺与式样 | 第21-24页 |
| 2.2.4 面料 | 第24-26页 |
| 2.3 国内外设计师凸显中国元素异同的思考 | 第26-28页 |
| 小结 | 第28-29页 |
| 3.如何在时装表演中凸显中国传统元素服饰 | 第29-41页 |
| 3.1 时装表演的作用 | 第29-30页 |
| 3.2 中国传统元素在时装表演中凸显 | 第30-31页 |
| 3.3 视觉上的凸显 | 第31-38页 |
| 3.3.1 模特的选择 | 第31-33页 |
| 3.3.2 模特形象和造型的设计 | 第33-34页 |
| 3.3.3 舞台的氛围 | 第34-38页 |
| 3.4 听觉上的凸显 | 第38-40页 |
| 3.5 服装背景文化的凸显 | 第40-41页 |
| 4.实例分析——时装表演中如何对中国传统元素服饰进行再塑造 | 第41-48页 |
| 4.1 对服装的选择和塑造 | 第41-42页 |
| 4.2 舞台的再塑造 | 第42-47页 |
| 4.2.1 背景布置 | 第43页 |
| 4.2.2 灯光处理 | 第43-44页 |
| 4.2.3 音乐的选用 | 第44页 |
| 4.2.4 造型设计 | 第44-45页 |
| 4.2.5 表演编排 | 第45-47页 |
| 小结 | 第47-48页 |
| 5.传统服饰文化的传承与推广及再塑造 | 第48-56页 |
| 5.1 传统服饰文化的传承 | 第48-51页 |
| 5.1.1 国民认知度以及对传统文化的关注度亟待提升 | 第48-49页 |
| 5.1.2 国际服饰文化的发展趋势及对中国服饰文化的影响 | 第49-50页 |
| 5.1.3 国际地位的提升对中国文化乃至服饰文化的一个推动 | 第50-51页 |
| 5.2 传统服饰文化的推广和再塑造 | 第51-53页 |
| 5.2.1 在教育基层的推广 | 第51-52页 |
| 5.2.2 规范影视剧中的传统服饰文化 | 第52页 |
| 5.2.3 开设服装相关的电视节目 | 第52-53页 |
| 5.2.4 培养学生具有高尚的品格和文化审美意识 | 第53页 |
| 5.3 把握好时装设计创新再塑造方向 | 第53-56页 |
| 结语 | 第56-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 附录 | 第60-62页 |
| 致谢 | 第62页 |
