汉乐府：诗乐互动共进的早期范例
| 致谢 | 第1-5页 |
| 摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-12页 |
| 1 绪论 | 第12-16页 |
| 2 汉代审美风尚的促动 | 第16-26页 |
| ·雅俗地位的转化 | 第16-19页 |
| ·西周“雅乐” | 第16-17页 |
| ·春秋战国“礼崩乐坏” | 第17页 |
| ·汉代“雅衰俗盛” | 第17-19页 |
| ·雅俗互渗的趋势 | 第19-22页 |
| ·雅乐俗乐并存发展 | 第19-20页 |
| ·采俗入雅、以俗为雅 | 第20-22页 |
| ·异域新声的吸纳 | 第22-26页 |
| ·少数民族音乐的融入 | 第22-23页 |
| ·对西域音乐的吸纳 | 第23-26页 |
| 3 汉代乐府机构的制动 | 第26-36页 |
| ·汉代乐府机构的职能 | 第26-30页 |
| ·先秦乐府制度的沿革 | 第26-27页 |
| ·汉代乐府制度的盛衰 | 第27-30页 |
| ·汉代乐府机构对诗乐的制动形式 | 第30-32页 |
| ·采诗入乐 | 第30-31页 |
| ·制诗协乐 | 第31页 |
| ·选辞配乐 | 第31-32页 |
| ·民间诗乐的突起 | 第32-36页 |
| ·先秦时期民间诗乐的发展 | 第32页 |
| ·汉代民间诗乐的发展 | 第32-36页 |
| 4 汉乐府诗乐题材类型的互动 | 第36-52页 |
| ·题材类型的丰富多样 | 第36-44页 |
| ·为贵族所作的典礼音乐 | 第36-38页 |
| ·文人琴歌 | 第38-39页 |
| ·民间俗乐 | 第39-42页 |
| ·异域新声 | 第42-44页 |
| ·作为歌唱本子的叙事歌诗的戏剧化 | 第44-46页 |
| ·人物语言的戏剧化 | 第45页 |
| ·人物动作描写的戏剧化 | 第45-46页 |
| ·情节结构的戏剧化 | 第46页 |
| ·汉代“以悲为美”的审美倾向 | 第46-52页 |
| ·“以悲为美”的音乐观 | 第47-48页 |
| ·汉乐府民歌的“以悲为美” | 第48-52页 |
| 5 汉乐府诗乐艺术形式的互动 | 第52-62页 |
| ·音乐结构与诗歌篇章 | 第52-55页 |
| ·序曲“艳” | 第52-53页 |
| ·间奏“解” | 第53-54页 |
| ·尾声“趋”与“乱” | 第54-55页 |
| ·音乐表演与诗歌手法 | 第55-59页 |
| ·音乐表演形式与诗歌手法运用 | 第55-56页 |
| ·一人主唱，其他人伴唱 | 第56-59页 |
| ·诗歌形式追求与音乐风格演变 | 第59-62页 |
| ·诗歌形式追求 | 第60页 |
| ·音乐风格演变 | 第60-62页 |
| 6 汉乐府诗乐互动的历史价值 | 第62-72页 |
| ·对诗经传统的继承和超越 | 第62-64页 |
| ·对《诗经》“诗乐同体”特点的继承 | 第62-63页 |
| ·对《诗经》的发展 | 第63-64页 |
| ·对后世诗乐创作的影响 | 第64-66页 |
| ·五、七言歌诗对唐代唱诗之风的影响 | 第64-65页 |
| ·汉乐府民歌对后世民歌创作的影响 | 第65页 |
| ·叙事歌诗的音乐性对后世戏剧、说唱音乐的影响 | 第65-66页 |
| ·对当代诗乐关系的多重启示 | 第66-72页 |
| ·诗乐创作 | 第67-68页 |
| ·诗乐演唱 | 第68页 |
| ·诗乐教学 | 第68-72页 |
| 结语 | 第72-74页 |
| 参考文献 | 第74-78页 |
| 作者简历 | 第78-82页 |
| 学位论文数据集 | 第82页 |
