摘要 | 第1-4页 |
summary | 第4-8页 |
绪论 | 第8-15页 |
·论文选题的理由及问题的提出 | 第8-12页 |
·异域绘画研究状况略述 | 第12-13页 |
·对相关概念的界定 | 第13-15页 |
第一章 敦煌莫高窟壁画“凹凸法”造型 | 第15-56页 |
·国内外对敦煌莫高窟壁画“凹凸法”研究综述 | 第15-18页 |
·敦煌莫高窟壁画“凹凸法”及其造型特征 | 第18-29页 |
·敦煌壁画早期的造型特征(北凉、北魏、西魏、北周) | 第20-24页 |
·敦煌壁画的三种造型样式 | 第24-26页 |
·敦煌艺术造型反映的现量观 | 第26-29页 |
·敦煌莫高窟壁画“凹凸法”造型的异域背景概述 | 第29-44页 |
·希腊绘画立体光影造型体现 | 第29-32页 |
·健陀罗艺术造型特征 | 第32-36页 |
·印度阿旃托石窟壁画“凹凸法” | 第36-40页 |
·新疆石窟壁画“凹凸法”遗存 | 第40-44页 |
·敦煌莫高窟壁画“凹凸法”造型的本土背景概述 | 第44-53页 |
·秦汉时期绘画的造型特征概述 | 第44-46页 |
·东汉时期画像石的空间造型 | 第46-50页 |
·敦煌莫高窟壁画的中原魏晋传统 | 第50-53页 |
小结 | 第53-55页 |
附图:古印度(天竺)佛教出现之后的东西方艺术传播示意图 | 第55-56页 |
第二章 “凹凸造型体系”标志 | 第56-73页 |
·张僧繇的“凹凸花” | 第56-62页 |
·印度“平面法”造型及影响概述 | 第56-57页 |
·张僧繇的“凹凸法”与“天竺遗法”关系 | 第57-59页 |
·张僧繇的“写生”实践 | 第59-60页 |
·张僧繇与青绿山水 | 第60-62页 |
·尉迟乙僧——直接运用西域的“凹凸法”的画家 | 第62-67页 |
·尉迟乙僧的“凹凸造型” | 第62-64页 |
·尉迟乙僧的“铁线描”与技术运用 | 第64-65页 |
·“铁线描”在凹凸造型体系演变上下文中起到了重要作用 | 第65-66页 |
小结 | 第66-67页 |
·唐代敦煌壁画的“凹凸造型” | 第67-71页 |
·盛唐:“凹凸造型体系”形成的标志 | 第71-73页 |
第三章 “凹凸造型体系”嬗变特征 | 第73-97页 |
·“凹凸造型”作为绘画理论体系而存在 | 第73-76页 |
·凹凸造型观念的异域绘画观 | 第76-82页 |
·印度“六支”与“六法” | 第76-77页 |
·用“凹凸造型”观谈“六法” | 第77-79页 |
·关于“形神”的造型观 | 第79-82页 |
·五代至两宋之际凹凸造型体系的理论基础是写生观 | 第82-87页 |
·宋代没骨写生画 | 第82-84页 |
·“写生”释义 | 第84-85页 |
·凹凸与没骨的关系 | 第85-87页 |
·“凹凸造型”的笔墨表现特征略述 | 第87-93页 |
·文人画色彩的转向 | 第87-89页 |
·“凹凸造型”中的笔墨体现 | 第89-93页 |
·民间美术的研究视角为“凹凸造型体系”的存在提供佐证 | 第93-97页 |
第四章 “凹凸造型体系”嬗变过程中的文化因素及特征 | 第97-129页 |
·中国传统绘画技术“现量”的文化成因 | 第97-105页 |
·“满则覆,中则正,虚则敧” | 第97-101页 |
·“立象以尽意” | 第101-105页 |
·从艺术自律“探讨凹凸造型体系”特征 | 第105-111页 |
·“现量” | 第105页 |
·客体物象再现 | 第105-107页 |
·图像沿袭 | 第107-109页 |
·心理图像再现 | 第109-111页 |
·“凹凸造型体系”是“客观形”与“主观形”的中间状态 | 第111-115页 |
·“凹凸造型体系”的呈现规律 | 第111-112页 |
·从造型问题探讨“凹凸造型体系”呈现特征 | 第112-115页 |
·西方画家对“客观形”的探求 | 第115-120页 |
·“凹凸造型体系”风格嬗变的物质属性探析 | 第120-126页 |
·绘画材料与风格的关联性 | 第120-121页 |
·材料认识之下的绘画风格体现 | 第121-123页 |
·用“油”的绘画历史 | 第123-126页 |
·画家个人“技能”在艺术图式传播中的作用 | 第126-129页 |
第五章 “凹凸造型体系”的当下思考 | 第129-132页 |
结语 | 第132-135页 |
参考文献 | 第135-140页 |
致谢 | 第140页 |