| 中文摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 1 绪论 | 第8-16页 |
| 1.1 选题缘由及相关概念 | 第8-11页 |
| 1.1.1 选题缘由 | 第8-9页 |
| 1.1.2 相关概念说明 | 第9-11页 |
| 1.2 研究综述 | 第11-14页 |
| 1.3 研究内容和对象 | 第14-15页 |
| 1.4 研究思路 | 第15-16页 |
| 2 配角转变为主角：美国动画电影再创作的路径之一 | 第16-30页 |
| 2.1 配角跃升为主角的创作历程 | 第16-20页 |
| 2.1.1 新世纪之前 | 第16-17页 |
| 2.1.2 新世纪以来 | 第17-20页 |
| 2.2 配角转换为主角的动因 | 第20-30页 |
| 2.2.1 内在条件 | 第20-25页 |
| 2.2.2 外在条件 | 第25-30页 |
| 3 电影续集：开发模式与角色设定 | 第30-44页 |
| 3.1 续集影片中配角的发展和成熟 | 第30-31页 |
| 3.2 角色再创作的题材转换 | 第31-36页 |
| 3.2.1 原影片的成长题材 | 第31-32页 |
| 3.2.2 原影片的冒险题材 | 第32-34页 |
| 3.2.3 新影片的自我追问 | 第34-36页 |
| 3.3 配角角色的设定 | 第36-41页 |
| 3.3.1 角色的语言幽默设计 | 第37-38页 |
| 3.3.2 视听手法 | 第38-41页 |
| 3.4 从《怪物史莱克》到《穿靴子的猫》：配角的主角地位凸显 | 第41-44页 |
| 4 电视剧集创作模式：媒介与叙事 | 第44-52页 |
| 4.1 电视媒介中的衍生品开发 | 第44-45页 |
| 4.2 由配角到主角叙事主题的差异性 | 第45-47页 |
| 4.2.1 原影片的严肃叙事 | 第45-46页 |
| 4.2.2 电视剧集的娱乐叙事 | 第46-47页 |
| 4.3 电视媒介配角的创作优势 | 第47-49页 |
| 4.3.1 角色塑造的立体感 | 第47-48页 |
| 4.3.2 叙事策略的张力 | 第48-49页 |
| 4.4 《马达加斯加的企鹅》——企鹅的主角光环 | 第49-52页 |
| 5 真人电影创作模式：由虚拟向真实的转变 | 第52-60页 |
| 5.1 真人影片中的配角到主角的开发 | 第52-53页 |
| 5.2 影片主题和风格的变更 | 第53-56页 |
| 5.2.1 光明与黑暗的主题变化 | 第53-55页 |
| 5.2.2 暖与冷的色彩转换 | 第55-56页 |
| 5.3 真人电影中的艺术创作 | 第56-58页 |
| 5.3.1 反派角色的突出 | 第56-57页 |
| 5.3.2 演员在配角转换为主角中的作用 | 第57-58页 |
| 5.4 《沉睡魔咒》——“巫婆”的形象反转 | 第58-60页 |
| 6 角色再创作对我国动画的启示 | 第60-62页 |
| 结语 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-66页 |
| 附录 | 第66-72页 |
| 在学期间的研究成果 | 第72-74页 |
| 致谢 | 第74页 |