| 中文摘要 | 第1-7页 |
| 英文摘要 | 第7-8页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 第一章 意象与写意 | 第10-42页 |
| 第一节 “意象”与“写意”的概念 | 第10-24页 |
| 1. “意象”的内涵与演变 | 第10-14页 |
| 2. “写意”概念的确立 | 第14-19页 |
| 3. “意象”和“写意”的关系 | 第19-21页 |
| 4. “写意画”的主要特点 | 第21-24页 |
| 第二节 写意画和媒材的关系 | 第24-42页 |
| 1. 笔具与书写方式 | 第25-27页 |
| 2. 绢本与纸本 | 第27-31页 |
| 3. 造纸术对写意画的影响 | 第31-34页 |
| 4. 从多彩描绘到水墨写意 | 第34-37页 |
| 5. 建筑内部隔断与室内陈设 | 第37-39页 |
| 6. 装裱与卷轴 | 第39-42页 |
| 第二章 写意画的审美建构 | 第42-72页 |
| 第一节 “写意画”的思想朔源 | 第42-58页 |
| 1. 先秦思想对写意画的影响 | 第42-46页 |
| 2. 魏晋时期美学思想对写意画的影响 | 第46-51页 |
| 3. 唐代美学思想对写意画的影响 | 第51-53页 |
| 4. 北宋时期美学思想对写意画的影响 | 第53-57页 |
| 5. 元代美学思想对写意画的影响 | 第57-58页 |
| 第二节 写意画的审美形态构造 | 第58-64页 |
| 1. 写意画的用笔特点 | 第58-59页 |
| 2. 写意画的用墨方法 | 第59-61页 |
| 3. 写意画的设色方式 | 第61页 |
| 4. 写意画在山水、花鸟、人物三大画种中的语言构造 | 第61-64页 |
| 第三节 其它艺术形式对“写意画”的促进因素 | 第64-72页 |
| 1. 书法对写意画的深刻影响 | 第65-68页 |
| 2. 诗歌对写意画的影响 | 第68-69页 |
| 3. 印章艺术对写意画的影响 | 第69-72页 |
| 第三章 写意画的演变概述 | 第72-102页 |
| 第一节 前写意时期(先秦——唐) | 第72-79页 |
| 1. 楚汉棺椁彩绘 | 第73页 |
| 2. 秦汉木简画、帛画 | 第73页 |
| 3. 魏晋壁画 | 第73-74页 |
| 4. 北魏屏风、砖画 | 第74页 |
| 5. 六朝人物画三杰——顾恺之、陆探微、张僧繇 | 第74-76页 |
| 6. 唐朝的三位画家王维、张璪、王洽 | 第76-79页 |
| 第二节 写意的确立和发展 | 第79-83页 |
| 1. 苏东坡的写意画 | 第79-80页 |
| 2. 米芾的写意画 | 第80-82页 |
| 3. 梁楷和法常的写意画 | 第82页 |
| 4. 倪云林的写意画 | 第82-83页 |
| 第三节 明清写意的变革和突破 | 第83-95页 |
| 1. 酣畅淋漓的大写意 | 第83-86页 |
| 2. “四王”的写意程式 | 第86-88页 |
| 3. 四僧的写意变革和突破 | 第88-91页 |
| 4. 扬州八怪的写意别体 | 第91-93页 |
| 5. 海派写意画的嬗变和拓展 | 第93-95页 |
| 第四节 写意在当代的发展 | 第95-102页 |
| 1. 学习和继承 | 第95-96页 |
| 2. “洋为中用”的写意新样式 | 第96-98页 |
| 3. 中国的写意画创新 | 第98-100页 |
| 4. “伪变革”样式的要害，是对传统笔墨的舍弃 | 第100-102页 |
| 第四章 写意画的价值论 | 第102-106页 |
| 第一节 写意画的承传价值 | 第102-104页 |
| 1. 写意画的笔墨精神 | 第102-104页 |
| 第二节 写意画的局限性 | 第104-106页 |
| 1. 在创意上片面强调主观意识，忽视客观规律 | 第104页 |
| 2. 高度程式化的流弊 | 第104-106页 |
| 结论 | 第106-109页 |
| 博士论文参考书目 | 第109-113页 |