| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 第一章 毕业音乐会的整体构思和拟定曲目 | 第7-10页 |
| 第一节 毕业音乐会的整体构思 | 第7-8页 |
| 第二节 音乐会曲目 | 第8-10页 |
| 第二章 肖邦《前奏曲》中多声部的运用和练习方法 | 第10-25页 |
| 第一节 肖邦《前奏曲》与多声部创作手法 | 第10-11页 |
| 第二节 掌握多声部技巧的意义 | 第11-13页 |
| 一、训练多声部的横向思维 | 第11页 |
| 二、提高手指独立控制能力 | 第11页 |
| 三、丰富音乐层次 | 第11-12页 |
| 四、表现不同音乐形象 | 第12-13页 |
| 第三节 多声部在作品中的表现形式 | 第13-17页 |
| 一、根据旋律声部出现的顺序分析 | 第13-15页 |
| 二、根据旋律声部出现的位置分析 | 第15-17页 |
| 第四节 从技术角度看多声部技巧——保留音与手指独立的练习 | 第17-21页 |
| 一、科尔托的相关保留音练习方法 | 第17-19页 |
| 二、其他保留音练习方法建议 | 第19-21页 |
| 第五节 从听觉审美看多声部技巧——音色的审美与触键方法的练习 | 第21-25页 |
| 一、如何塑造柔和、歌唱性的音乐形象 | 第22页 |
| 二、如何塑造饱满有力、宏大的音乐形象 | 第22-23页 |
| 三、如何表现轻巧、灵活的音乐形象 | 第23-25页 |
| 结语 | 第25-26页 |
| 参考文献 | 第26-27页 |
| 致谢 | 第27-28页 |
| 个人简介 | 第28页 |