| 中文摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第9-13页 |
| 一、研究背景、目的及意义 | 第9-10页 |
| 二、研究现状 | 第10页 |
| 三、研究重点、难点及创新点 | 第10-11页 |
| 四、研究方法及思路 | 第11-13页 |
| 第一章 人像摄影中的中国传统文化元素 | 第13-17页 |
| 一、中国传统文化元素的界定 | 第13-14页 |
| 二、中国传统文化元素在人像摄影中的分门别类 | 第14-15页 |
| 三、中国传统文化元素的审美品格 | 第15-17页 |
| (一)寓意美 | 第15-16页 |
| (二)自然美 | 第16页 |
| (三)形式美 | 第16-17页 |
| 第二章 中国传统文化元素在人像摄影中应用的历史演变 | 第17-29页 |
| 一、早期中国人像摄影探索 | 第17-22页 |
| 二、中国传统文化元素在早期人像摄影创作中的延续——以郎静山为例 | 第22-24页 |
| 三、由“匠艺”向“艺术”的转变 | 第24-25页 |
| 四、中国传统文化元素在当代人像摄影中的传承 | 第25-29页 |
| (一)摄影师方面 | 第26页 |
| (二)拍摄对象方面 | 第26-29页 |
| 第三章 中国传统文化元素在人像摄影中的应用表现手法 | 第29-57页 |
| 一、传统色彩的象征 | 第29-36页 |
| (一)黄色 | 第30-31页 |
| (二)红色 | 第31-34页 |
| (三)黑色 | 第34-35页 |
| (四)白色 | 第35-36页 |
| (五)青色 | 第36页 |
| 二、传统服饰的体现 | 第36-42页 |
| (一)汉代服饰 | 第36-38页 |
| (二)唐装 | 第38-39页 |
| (三)旗袍 | 第39-41页 |
| (四)戏曲服装 | 第41页 |
| (五)总结 | 第41-42页 |
| 三、传统艺术表现形式的再创造 | 第42-46页 |
| (一)国画 | 第42-44页 |
| (二)书法 | 第44-46页 |
| 四、场景的运用 | 第46-50页 |
| (一)室外场景的选取 | 第46-48页 |
| (二)室内场景的打造 | 第48-50页 |
| 五、道具的使用 | 第50-54页 |
| (一)单件道具的使用 | 第51-52页 |
| (二)多件道具的使用 | 第52-54页 |
| 六、情境的设置 | 第54-57页 |
| 第四章 关于中国传统文化元素在人像摄影中应用表现的思考 | 第57-63页 |
| 一、中国传统文化元素在人像摄影应用表现中的缺憾 | 第57-58页 |
| 二、人像摄影在传统文化背景下的发展前景 | 第58-59页 |
| 三、数字时代下中国传统文化元素应用范围的拓展 | 第59-61页 |
| 四、中国人像摄影应树立自身的文化自信 | 第61-63页 |
| 结语 | 第63-64页 |
| 注释 | 第64-65页 |
| 参考文献 | 第65-67页 |
| 致谢 | 第67-68页 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 | 第68-70页 |
| 攻读硕士学位期间部分作品 | 第70-76页 |
