| 摘要 | 第7-8页 |
| abstract | 第8页 |
| 第1章 绪论 | 第9-13页 |
| 1.1 选题背景 | 第9页 |
| 1.2 国内外研究现状综述 | 第9-11页 |
| 1.2.1 国内研究综述 | 第9-11页 |
| 1.2.2 国外研究综述 | 第11页 |
| 1.3 研究思路、研究价值和创新点 | 第11-13页 |
| 第2章 歌唱类真人秀节目概论 | 第13-21页 |
| 2.1 国内歌唱类真人秀节目的萌芽与发展 | 第13-16页 |
| 2.1.1 以央视为主导：1984 年至2004年 | 第13-14页 |
| 2.1.2 地方卫视主导第一次全面娱乐化：2004 年至2006年 | 第14-15页 |
| 2.1.3 陷入低潮：2007 年至2012年 | 第15页 |
| 2.1.4 央视到地方的第二次全面创新：2012 年至今 | 第15-16页 |
| 2.2 中韩《我是歌手》求同存异 | 第16-21页 |
| 2.2.1 中国版《我是歌手》 | 第16-17页 |
| 2.2.2 中韩《我是歌手》异同点 | 第17-21页 |
| 第3章 《我是歌手》中的音乐数字化 | 第21-28页 |
| 3.1 编曲的数字化趋势 | 第21-24页 |
| 3.1.1 选曲 | 第22-23页 |
| 3.1.2 编曲再创作 | 第23-24页 |
| 3.2 唱奏的数字化 | 第24-26页 |
| 3.2.1 彩排准备 | 第25页 |
| 3.2.2 正式比赛 | 第25-26页 |
| 3.3 录制与转播的数字化 | 第26-28页 |
| 第4章 《我是歌手》中舞美设计以音乐为中心 | 第28-40页 |
| 4.1 《我是歌手》中的舞美场景塑造音乐环境 | 第28-33页 |
| 4.1.1 舞台场景 | 第28-32页 |
| 4.1.2 幕后场景 | 第32-33页 |
| 4.2《我是歌手》中的舞美灯光渲染音乐情境 | 第33-40页 |
| 4.2.1《我是歌手》灯光构建法则 | 第33-34页 |
| 4.2.2《我是歌手》中的灯光设计分析 | 第34-40页 |
| 第5章 《我是歌手》音画合一 | 第40-46页 |
| 5.1 歌声与灯光同音共律层层递进 | 第40-42页 |
| 5.1.1 以色喻声 | 第40-41页 |
| 5.1.2 以律显声 | 第41-42页 |
| 5.1.3 以感衬声 | 第42页 |
| 5.2 融情入境音画合一 | 第42-46页 |
| 5.2.1 融情入境 | 第42-44页 |
| 5.2.2 音画合一 | 第44-46页 |
| 结语 | 第46-48页 |
| 参考文献 | 第48-51页 |
| 致谢 | 第51-52页 |
