| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 一、研究的目的和意义 | 第10-11页 |
| 二、与课改课题有关的研究状况和现有资料的概述 | 第11-12页 |
| 三、研究方法 | 第12-13页 |
| 1.田野调查法 | 第12页 |
| 2.文献研究法 | 第12页 |
| 3.专家访谈旁证法 | 第12页 |
| 4.多学科理论交叉相互支撑法 | 第12页 |
| 5.艺术实践创作验证法 | 第12-13页 |
| 四、研究的大致流程 | 第13-14页 |
| 第一章 对作品题材的选择及其文化的辩证认识 | 第14-28页 |
| 1.1 作品题材选择的方法 | 第14-15页 |
| 1.2 为什么选择热巴舞蹈鼓舞为题材创作《一百圈》这个作品 | 第15-16页 |
| 1.2.1 身边人物的影响 | 第15页 |
| 1.2.2 热巴舞蹈本身艺术魅力的吸引 | 第15-16页 |
| 1.2.3 具有挑战性的艺术技巧 | 第16页 |
| 1.3 热巴舞蹈的文化内涵 | 第16-28页 |
| 1.3.1 热巴舞蹈的流传地 | 第16页 |
| 1.3.2 热巴舞蹈的几种种类 | 第16-17页 |
| 1.3.3 热巴鼓舞的统一术语 | 第17-18页 |
| 1.3.4 传统热巴鼓舞鼓点节奏剖析 | 第18-19页 |
| 1.3.5 教学性的热巴鼓舞鼓位剖析 | 第19-25页 |
| 1.3.6 近年来以热巴舞蹈为元素创作的作品概述 | 第25-28页 |
| 第二章 作品创作中的痕迹 | 第28-40页 |
| 2.1 《一百圈》的创作背景 | 第28-29页 |
| 2.2 《一百圈》简介 | 第29页 |
| 2.3 作品中的创新与突破 | 第29-34页 |
| 2.3.1 内容设计与表现方式的创新 | 第29-30页 |
| 2.3.2 音乐的突破 | 第30-31页 |
| 2.3.3 鼓点的创新 | 第31-32页 |
| 2.3.4 鼓技旋转技巧的突破 | 第32-33页 |
| 2.3.5 动作步法的突破 | 第33-34页 |
| 2.4 运用的舞蹈创作手法 | 第34-35页 |
| 2.4.1 情景凸显与舞台布景(道具)的运用 | 第34-35页 |
| 2.4.2 道具的运用 | 第35页 |
| 2.5 时、空、力在作品创作中的体现 | 第35-37页 |
| 2.5.1 时、空的合理搭配 | 第36-37页 |
| 2.5.2 力度的展现 | 第37页 |
| 2.6 作品 《一百圈》中的队形和路线图 | 第37-40页 |
| 2.6.1 队形图 | 第37-38页 |
| 2.6.2 路线演变图 | 第38-40页 |
| 第三章 舞蹈的结构与构图 | 第40-43页 |
| 3.1 舞蹈的结构 | 第40-41页 |
| 3.1.1 对于作品结构上的处理 | 第40-41页 |
| 3.2 舞蹈的构图 | 第41-42页 |
| 3.3 “舞美”与舞者的构图 | 第42-43页 |
| 第四章 民族民间舞蹈创作的“本文回归”与再创作的认识 | 第43-52页 |
| 4.1 民族民间舞蹈的概述 | 第43-44页 |
| 4.1.1 具有“非遗”性质的民族民间舞蹈 | 第43页 |
| 4.1.2 大众“自娱”性质的民族民间舞蹈 | 第43-44页 |
| 4.1.3“学院派”性质的民族民间舞蹈 | 第44页 |
| 4.2 对于当代西藏民族民间舞蹈创作的一些认识 | 第44-47页 |
| 4.2.1 现阶段西藏民族民间舞蹈文化的现状 | 第44-45页 |
| 4.2.2 西藏舞蹈作品创作的发展 | 第45-46页 |
| 4.2.3 民族民间舞蹈创作的“本位回归” | 第46-47页 |
| 4.3 “本位”创作即根植于民族文化中的民族民间舞蹈创作 | 第47-49页 |
| 4.4 学我作品《一百圈》创作的“本位回归” | 第49-50页 |
| 4.5 对民族民间舞蹈的再创作的认识 | 第50-52页 |
| 结语 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-57页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文以及时间、科研成果 | 第57-59页 |
| 附录（一）学位作品创作及论文写作主要采访的人员信息 | 第59-64页 |
| 附录（二）学位作品《一百圈》创作及排练剧照 | 第64-67页 |
| 致谢 | 第67-68页 |
