“古着”文化价值研究
| 摘要 | 第5-7页 |
| ABSTRACT | 第7-8页 |
| 1. 绪论 | 第12-22页 |
| 1.1 导言 | 第12页 |
| 1.2 术界定语 | 第12-13页 |
| 1.2.1 古着 | 第12页 |
| 1.2.2 二手衣 | 第12-13页 |
| 1.2.3 复古 | 第13页 |
| 1.2.4 文化价值 | 第13页 |
| 1.3 研究范畴 | 第13-14页 |
| 1.3.1 心理学领域 | 第13页 |
| 1.3.2 设计语义学 | 第13-14页 |
| 1.3.3 消费者行为学 | 第14页 |
| 1.3.4 色彩学 | 第14页 |
| 1.3.5 服装史 | 第14页 |
| 1.4 研究现状 | 第14-20页 |
| 1.4.1 国内外研究现状综述 | 第14-18页 |
| 1.4.2 研究现状分析 | 第18-19页 |
| 1.4.3 研究目的与意义 | 第19-20页 |
| 1.5 研究内容与思路 | 第20页 |
| 1.6 研究方法 | 第20-22页 |
| 2. 当代“古着”的时尚回潮 | 第22-28页 |
| 2.1“古着”的兴起缘由 | 第22-25页 |
| 2.1.1 时尚与循环论 | 第22页 |
| 2.1.2“古着”服装消费心理 | 第22-25页 |
| 2.2“古着”的产业经济 | 第25-28页 |
| 2.2.1 产业现状 | 第25-26页 |
| 2.2.2 发展全球化 | 第26-28页 |
| 3. 西方服装设计的1920年代至1990年代 | 第28-38页 |
| 3.1 时代文化标杆与服装表现形式 | 第28-33页 |
| 3.1.0 新艺术风格 | 第28页 |
| 3.1.1 女性解放与运动风潮 | 第28-29页 |
| 3.1.2 军工装风潮 | 第29页 |
| 3.1.3 新外观的创造 | 第29页 |
| 3.1.4 雌雄同体 | 第29-30页 |
| 3.1.5 探索太空 | 第30页 |
| 3.1.6 摇滚精神 | 第30-31页 |
| 3.1.7 流浪嬉皮士 | 第31页 |
| 3.1.8 闪亮迪斯科 | 第31-32页 |
| 3.1.9 反时尚革命 | 第32-33页 |
| 3.2“古着”文化的小众与大众 | 第33-35页 |
| 3.2.1 收藏展示与价值思考 | 第33页 |
| 3.2.2 大众“古着”与限量版买货 | 第33-35页 |
| 3.3“古着”文化价值在当代消费者中的体现 | 第35-38页 |
| 3.3.1 普通消费者 | 第35-36页 |
| 3.3.2 时尚人士 | 第36-37页 |
| 3.3.3 明星名媛 | 第37-38页 |
| 4．当今国际品牌对“古着”的文化传承与创新 | 第38-76页 |
| 4.1 灵感借鉴与元素应用 | 第38-70页 |
| 4.1.1 1920年代 | 第38-44页 |
| 4.1.2 1930年代至1950年代 | 第44-53页 |
| 4.1.3 1960年代 | 第53-59页 |
| 4.1.4 1970年代 | 第59-64页 |
| 4.1.5 1980年代到1990年代 | 第64-70页 |
| 4.2 工艺传承与文化发扬 | 第70-75页 |
| 4.2.1 行业系统与文化咨询 | 第70-71页 |
| 4.2.2 工艺传承 | 第71-75页 |
| 4.3“古着”对国际品牌服装设计文化的意义 | 第75-76页 |
| 5. 探索中国本土“古着”文化价值 | 第76-85页 |
| 5.1 当代中国服装设计文化现状 | 第76页 |
| 5.2“古着”文化在中国的现在与未来 | 第76页 |
| 5.2.1 香港 | 第76页 |
| 5.2.2 北京 | 第76页 |
| 5.2.3 上海 | 第76页 |
| 5.3 中式“古着”的未来与发展 | 第76-85页 |
| 5.3.1 中式“古着”定义 | 第76-77页 |
| 5.3.2 中式“古着”的潜力对象 | 第77-80页 |
| 5.3.3 中式“古着”在当今服装设计领域的应用 | 第80-84页 |
| 5.3.4 中式“古着”对本土服装设计文化的价值 | 第84-85页 |
| 6.结论 | 第85-87页 |
| 6.1 研究结论 | 第85-86页 |
| 6.2 论文的局限与展望 | 第86-87页 |
| 参考文献 | 第87-89页 |
| 攻读硕士期间发表论文目录 | 第89-90页 |
| 致谢 | 第90页 |
