莎剧与昆曲的碰撞与融合--从《麦克白》到《血手记》所发生的戏剧变形分析
| 致谢 | 第1-4页 |
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-8页 |
| 绪论 | 第8-12页 |
| 第一节 选题意义 | 第8页 |
| 第二节 文献综述 | 第8-10页 |
| 第三节 研究思路 | 第10-12页 |
| 第一章 《麦克白》改编为昆曲的背景和概况 | 第12-17页 |
| 第一节 《麦克白》在中国传统戏曲舞台上的改编 | 第12-13页 |
| 第二节 《麦克自》与昆曲的契合之处 | 第13-17页 |
| 1. 伊丽莎白戏剧与昆曲的舞台形式 | 第13-14页 |
| 2. 莎剧与昆曲的诗味 | 第14-15页 |
| 3. 《麦克白》与昆曲 | 第15-17页 |
| 第二章 《血手记》的整体改编概况 | 第17-22页 |
| 第一节 时代和语境的改编 | 第17-18页 |
| 第二节 情节结构的改编 | 第18-20页 |
| 第三节 人物角色安排的改编 | 第20-22页 |
| 第三章 悲剧内涵呈现方面的变化 | 第22-33页 |
| 第一节 对命运和野心的呈现 | 第22-27页 |
| 1. 对传统元素的借用——“天意”对野心的遮掩 | 第22-25页 |
| ·对“一个女巫”的处理 | 第22-24页 |
| ·铁氏之梦 | 第24-25页 |
| 2. 舞台布景的创造性运用——“饕餮”意象 | 第25-27页 |
| 第二节 对血腥与杀戮的呈现 | 第27-29页 |
| 第三节 对“美即丑恶丑即美”的呈现 | 第29-33页 |
| 1. 《麦克白》：黑夜与白昼的交界 | 第29-31页 |
| 2. 《血手记》：表里不一背后的暗讽 | 第31-33页 |
| 第四章 人物塑造方面的变化 | 第33-48页 |
| 第一节 人物性格塑造的变化 | 第33-35页 |
| 1. 脚色行当的选取和定位 | 第33-35页 |
| 2. 类型化的复杂性格 | 第35页 |
| 第二节 人物心理刻画的变化 | 第35-45页 |
| 1. 类型化的情绪特征 | 第36-38页 |
| 2. 心理活动的动作化 | 第38-41页 |
| 3. 心理活动的具象化——鬼魂在舞台上的呈现 | 第41-43页 |
| 4. 音乐对人物心理的呈现 | 第43-45页 |
| 第三节 人物形象特点的变化 | 第45-48页 |
| 1. 夸张鲜明的人物形象 | 第45页 |
| 2. 抒情化的人物形象 | 第45-48页 |
| 第五章 从《麦克白》到《血手记》的审美体验变形 | 第48-59页 |
| 第一节 悲剧体验的变形 | 第48-53页 |
| 1. 怜悯与崇高的减弱 | 第48-50页 |
| 2. 自怜之情的绵延 | 第50-51页 |
| 3. 虚幻感的增强 | 第51-53页 |
| 第二节 美听美看的程式美感 | 第53-59页 |
| 1. 恐怖感的减弱 | 第53-55页 |
| 2. 视听感官上的审美愉悦 | 第55-59页 |
| 第六章 改编的跨文化双向阐发意义 | 第59-69页 |
| 第一节 《血手记》对《麦克白》和莎剧的意义 | 第59-61页 |
| 1. 对《麦克白》美学内涵的丰富和拓展 | 第59-60页 |
| 2. 对当代莎剧演出的贡献 | 第60-61页 |
| 第二节 《血手记》对昆曲发展的意义 | 第61-69页 |
| 1. 表现领域的拓展 | 第62页 |
| 2. 对昆曲之“温”的一剂”强心针” | 第62-63页 |
| 3. 人物塑造手法的丰富 | 第63-65页 |
| 4. 程式内涵的深化和更新 | 第65-67页 |
| 5. 对“神鬼预言”模式的深化和更新 | 第67-69页 |
| 结语 | 第69-72页 |
| 参考文献 | 第72-75页 |
