| 致谢 | 第5-6页 |
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 1 导论 | 第11-25页 |
| 1.1 研究缘起 | 第11-12页 |
| 1.2 文献综述 | 第12-21页 |
| 1.3 本文研究的基本思路与方法 | 第21-25页 |
| 2 样板戏：戏曲现代性转型 | 第25-61页 |
| 2.1 戏曲现代化的初步尝试：晚清戏曲改良 | 第27-36页 |
| 2.1.1 “新民”的询唤与戏曲的被选中 | 第27-31页 |
| 2.1.2 启蒙话语的引入与“写实”的美学追求 | 第31-36页 |
| 2.2 本土化基础上的现代调试：戏曲艺术的自主探索 | 第36-43页 |
| 2.2.1 传统/现代：旧戏/新剧 | 第36-39页 |
| 2.2.2 本土化基础上的现代调试：戏曲艺人的实践 | 第39-41页 |
| 2.2.3 对戏剧功能主义的反拨：国剧运动 | 第41-43页 |
| 2.3 启蒙向革命转换：话剧与戏曲的进一步对话 | 第43-50页 |
| 2.3.1 戏曲遭弃与话剧的无产阶级化 | 第43-45页 |
| 2.3.2 戏曲与话剧的通力合作：抗战宣传 | 第45-50页 |
| 2.4 “三戏并举”——样板戏：建国戏改 | 第50-61页 |
| 2.4.1 现代戏剧体制的建立 | 第50-52页 |
| 2.4.2 难以“自赎”的传统剧目 | 第52-55页 |
| 2.4.3 历史剧目的隐退：现代戏一峰突起 | 第55-61页 |
| 3 《智取威虎山》场次剧情的确立：话剧民族化探索 | 第61-91页 |
| 3.1 小说《林海雪原》的入选：革命叙事的民族化与话剧民族化探索 | 第62-69页 |
| 3.2 话剧的改编：戏曲之神与话剧之形的融汇 | 第69-83页 |
| 3.2.1 大小场的确立：戏曲构成法 | 第69-75页 |
| 3.2.2 人物某种程度的程式化转型 | 第75-78页 |
| 3.2.3 借鉴传统戏曲表演手法 | 第78-81页 |
| 3.2.4 真实性的追求 | 第81-83页 |
| 3.3 大小场子的继承与变动：现代京戏的增与样板戏的删 | 第83-91页 |
| 4 现代京戏《智取威虎山》：现实主义成规下戏曲现代戏创作 | 第91-107页 |
| 4.1 现代京戏的出炉 | 第91-93页 |
| 4.2 艺术创作体式的错位：现代京戏的改编 | 第93-103页 |
| 4.2.1 人物的“真实性”追求与叙事的合乎逻辑 | 第94-101页 |
| 4.2.2 戏曲现代化的歧途：现实主义 | 第101-103页 |
| 4.3 基于现实生活的旧程式改造 | 第103-107页 |
| 5 样板戏《智取威虎山》：新程式化的完成 | 第107-137页 |
| 5.1 人物向角色转化且以两极化设置：戏曲传统的继承与强化 | 第108-118页 |
| 5.1.1 阶级身份与两极对立之角色归类 | 第108-111页 |
| 5.1.2 人物向角色转换：阶级本质化 | 第111-115页 |
| 5.1.3 角色化：戏曲人物设置原则 | 第115-118页 |
| 5.2 刻意消解故事性与传奇性：全知视角的干预 | 第118-124页 |
| 5.3 古为今用和洋为中用：新程式化的形成 | 第124-134页 |
| 5.4 新程式化与仪式化展演 | 第134-137页 |
| 6 结语 | 第137-143页 |
| 附录：《智取威虎山》版本变迁 | 第143-145页 |
| 参考文献 | 第145-153页 |
| 作者简介 | 第153页 |
