歌剧《洪湖赤卫队》三度创作之比较研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 绪论 | 第8-13页 |
| 1.1 文献综述 | 第8-11页 |
| 1.1.1 艺术创作特征的研究 | 第8页 |
| 1.1.2 音乐素材和唱段的研究 | 第8-9页 |
| 1.1.3 人物形象塑造的研究 | 第9-10页 |
| 1.1.4 歌剧改编的研究 | 第10-11页 |
| 1.2 选题的意义与价值 | 第11-12页 |
| 1.3 研究方法 | 第12-13页 |
| 第2章 王玉珍版洪湖赤卫队 | 第13-20页 |
| 2.1 导演及歌剧创作的背景 | 第13-14页 |
| 2.2 主创特色 | 第14-15页 |
| 2.3 演唱特色 | 第15-16页 |
| 2.3.1 地域特征的咬字方式 | 第15-16页 |
| 2.3.2 自然的演唱方法 | 第16页 |
| 2.4 美学评价 | 第16-20页 |
| 2.4.1.旋律美感 | 第16-18页 |
| 2.4.2 唱腔美感 | 第18-19页 |
| 2.4.3 时代美感 | 第19-20页 |
| 第3章 刘丹丽版洪湖赤卫队 | 第20-26页 |
| 3.1 导演及歌剧创作的背景 | 第20-21页 |
| 3.1.1 排演单位的高度重视 | 第20-21页 |
| 3.1.2 不断探索舞台呈现新方式 | 第21页 |
| 3.1.3 歌剧视觉上下足功夫 | 第21页 |
| 3.2 主创特色 | 第21-22页 |
| 3.3 演唱特色 | 第22-24页 |
| 3.3.1 以戏带情,重视歌剧表演和发声 | 第23-24页 |
| 3.3.2 以情入戏，重视“用情带戏” | 第24页 |
| 3.4 美学评价 | 第24-26页 |
| 3.4.1 丰满人物形象之美 | 第24-25页 |
| 3.4.2 丰富的音乐配乐之美 | 第25页 |
| 3.4.3 乐器编制中西结合 | 第25-26页 |
| 第4章 王庆爽版洪湖赤卫队 | 第26-37页 |
| 4.1 导演及歌剧创作的背景 | 第26-27页 |
| 4.2 主创特色 | 第27-33页 |
| 4.2.1 突出洪湖特色，在布景上狠下功夫 | 第27页 |
| 4.2.2 主创人员背景介绍 | 第27-33页 |
| 4.3 演唱特色 | 第33-35页 |
| 4.3.1 对演唱真挚的感情 | 第33页 |
| 4.3.2 对角色全身心的投入 | 第33-35页 |
| 4.4 美学评价 | 第35-37页 |
| 4.4.1 舞台风格的提升 | 第35页 |
| 4.4.2 主题的升华 | 第35-37页 |
| 第5章 比较研究三版《洪湖赤卫队》 | 第37-43页 |
| 5.1 剧本的比较 | 第37页 |
| 5.2 演唱特色的比较 | 第37-38页 |
| 5.3 歌剧人物塑造的比较 | 第38页 |
| 5.4 咬字行腔的比较 | 第38-39页 |
| 5.5 舞台表演的比较 | 第39页 |
| 5.6 乐队配置的比较 | 第39-40页 |
| 5.7 舞美的设计方面的比较 | 第40-41页 |
| 5.8 启用话剧演员出演歌剧角色 | 第41-43页 |
| 第6章 歌剧《洪湖赤卫队》对新中国歌剧发展的启示 | 第43-54页 |
| 6.1 现今民族歌剧发展存在的问题 | 第43-46页 |
| 6.1.1 剧本选取的合理性 | 第43页 |
| 6.1.2 歌剧的立意与主题 | 第43-44页 |
| 6.1.3 主创人员的文化定力 | 第44页 |
| 6.1.4 音乐的流传性 | 第44-45页 |
| 6.1.5 艺术本体的重视 | 第45-46页 |
| 6.1.6 业内仍然存在版权制约与机制落后等问题 | 第46页 |
| 6.2 洪剧对民族歌剧发展的启示 | 第46-50页 |
| 6.2.1 发掘歌剧旋律的重要性 | 第46-48页 |
| 6.2.2 歌剧审美情感共鸣上下功夫 | 第48页 |
| 6.2.3 歌剧人物的塑造上花心思 | 第48-50页 |
| 6.3 通过《洪》剧对当今民族音乐教学提出的要求 | 第50-54页 |
| 6.3.1 认识民族音乐的审美价值 | 第50页 |
| 6.3.2 认识民族音乐的文化价值 | 第50-51页 |
| 6.3.3 认识民族音乐的传承价值 | 第51-52页 |
| 6.3.4 加强民族音乐学习的教学和学习 | 第52-54页 |
| 第7章 结论 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
| 致谢 | 第56-57页 |
| 附件 1:向湖北省歌舞剧院秦院长访谈提纲 | 第57页 |
