| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6页 |
| 第1章 绪论 | 第7-12页 |
| 1.1 研究意义 | 第7页 |
| 1.1.1 理论意义 | 第7页 |
| 1.1.2 实际意义 | 第7页 |
| 1.2 研究背景 | 第7-8页 |
| 1.3 文献综述 | 第8-10页 |
| 1.3.1 国外关于后现代主义的研究动态 | 第8-9页 |
| 1.3.2 国内对台湾电影及台湾青春电影的研究动态 | 第9-10页 |
| 1.4 研究方法 | 第10-11页 |
| 1.4.1 历史研究法 | 第10页 |
| 1.4.2 文献研究法 | 第10-11页 |
| 1.4.3 理论分析法 | 第11页 |
| 1.5 创新点 | 第11-12页 |
| 第2章 后现代主义的文化特征及文化转型 | 第12-15页 |
| 2.1 后现代主义文化特征 | 第12-13页 |
| 2.1.1 什么是后现代主义 | 第12页 |
| 2.1.2 詹姆逊的后现代主义文化特征 | 第12-13页 |
| 2.2 后现代社会的文化转型 | 第13-15页 |
| 2.2.1 符号研究——形象即商品 | 第13-14页 |
| 2.2.2 视像文化对美学的冲击 | 第14-15页 |
| 第3章 台湾青春电影兴盛的原因 | 第15-18页 |
| 3.1“辅导金”等有利的政策环境 | 第15页 |
| 3.2 多元化的营销策略 | 第15-16页 |
| 3.3 电影行业的整体发展 | 第16-18页 |
| 第4章 台湾青春电影的后现代表现 | 第18-33页 |
| 4.1 青春电影的定义 | 第18页 |
| 4.2 台湾青春电影的发展历程 | 第18-20页 |
| 4.2.1 七十年代末的学生电影 | 第18-19页 |
| 4.2.2 新电影时期的青春电影 | 第19页 |
| 4.2.3 九十年代——困境中的发展 | 第19-20页 |
| 4.2.4 新世纪的青春电影 | 第20页 |
| 4.3 深度的缺失 | 第20-23页 |
| 4.3.1 叙事主题平面化 | 第20-22页 |
| 4.3.2 追求语言的快感 | 第22-23页 |
| 4.4 破碎的主体 | 第23-26页 |
| 4.4.1 主体意识的消失 | 第23-24页 |
| 4.4.2 个人风格的丧失 | 第24-26页 |
| 4.5 历史感的消失 | 第26-29页 |
| 4.5.1 淡化的历史感 | 第27-28页 |
| 4.5.2 迎合商业目的的怀旧 | 第28-29页 |
| 4.6 距离感的消失 | 第29-33页 |
| 4.6.1“想象界”与“实在界”距离消失 | 第29-31页 |
| 4.6.2 青春电影的商业化 | 第31-33页 |
| 第5章 后现代台湾青春电影对大陆青春电影的启示 | 第33-42页 |
| 5.1 新世纪以来大陆青春电影的问题 | 第33-36页 |
| 5.1.1 叙事主题单一 | 第33-34页 |
| 5.1.2 商业化倾向严重 | 第34-35页 |
| 5.1.3 内容脱离现实 | 第35-36页 |
| 5.2 台湾青春电影的优势 | 第36-40页 |
| 5.2.1 突出成长的主题 | 第36-37页 |
| 5.2.2 地域特色鲜明 | 第37-39页 |
| 5.2.3 更加贴近现实生活 | 第39-40页 |
| 5.3 台湾青春电影与大陆青春电影的发展前景 | 第40-42页 |
| 结语 | 第42-43页 |
| 参考文献 | 第43-45页 |
| 附录 | 第45-47页 |
| 致谢 | 第47-48页 |
| 在学期间科研情况 | 第48页 |