格什温钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》艺术特色与演奏诠释
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| 第一章 格什温和《蓝色狂想曲》 | 第12-20页 |
| 1.1 格什温 | 第12-15页 |
| 1.1.1 格什温的成长之路 | 第12-14页 |
| 1.1.2 格什温的代表作 | 第14页 |
| 1.1.3 格什温的音乐风格 | 第14-15页 |
| 1.2 《蓝色狂想曲》的创作背景 | 第15-17页 |
| 1.2.1 历史背景 | 第16页 |
| 1.2.2 美国二十世纪音乐文化背景 | 第16-17页 |
| 1.3 《蓝色狂想曲》的音乐特点 | 第17-20页 |
| 1.3.1 欧洲传统音乐元素 | 第17-18页 |
| 1.3.2 美国民间音乐元素的融汇 | 第18页 |
| 1.3.3 音乐结构 | 第18-20页 |
| 第二章 《蓝色狂想曲》音乐语言中爵士元素的运用 | 第20-41页 |
| 2.1 丰富的调式调性 | 第20-26页 |
| 2.1.1 调式分析 | 第20-23页 |
| 2.1.2 调式的创新性 | 第23-26页 |
| 2.2 爵士乐和声的运用 | 第26-30页 |
| 2.2.1 爵士和声构成 | 第26-28页 |
| 2.2.2 《蓝色狂想曲》的和声特点 | 第28-30页 |
| 2.3 色彩多变的旋律 | 第30-34页 |
| 2.3.1 旋律的划分 | 第30-31页 |
| 2.3.2 旋律色彩的变化 | 第31-34页 |
| 2.4 节奏 | 第34-39页 |
| 2.4.1 爵士乐常用节奏 | 第34-37页 |
| 2.4.2 三连音的运用 | 第37页 |
| 2.4.3 重复的切分 | 第37-38页 |
| 2.4.4 重音分配 | 第38-39页 |
| 2.5 速度 | 第39-41页 |
| 第三章 《蓝色狂想曲》的演奏诠释 | 第41-57页 |
| 3.1 钢琴与管弦乐队的配合 | 第41-43页 |
| 3.1.1 伴奏 | 第41-43页 |
| 3.1.2 轮奏 | 第43页 |
| 3.2 爵士的演奏手法 | 第43-57页 |
| 3.2.1 演奏重点 | 第44-49页 |
| 3.2.2 演奏难点 | 第49-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-61页 |
| 致谢 | 第61-62页 |
