| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第8-10页 |
| 1.1 选题缘由 | 第8页 |
| 1.2 课题的研究意义和国内外现状研究 | 第8页 |
| 1.3 国内外现状研究 | 第8-9页 |
| 1.4 研究目标 | 第9-10页 |
| 2 从“娱乐性”音乐剧到“严肃性”音乐剧的转变 | 第10-15页 |
| 2.1 歌剧、音乐剧的形成缘由及历史成因简述 | 第10-11页 |
| 2.2 对歌剧、音乐剧二者之间的比较 | 第11-12页 |
| 2.2.1 歌剧、音乐剧的相同点 | 第11页 |
| 2.2.2 歌剧和音乐剧的不同之处 | 第11-12页 |
| 2.3.“娱乐”中的“严肃” | 第12-15页 |
| 2.3.1 音乐剧的“娱乐性” | 第12-13页 |
| 2.3.2 音乐剧的“通俗性” | 第13页 |
| 2.3.3 娱乐与严肃的融合 | 第13-15页 |
| 3 来源于生活的法版音乐剧《巴黎圣母院》和上海歌剧院原创音乐剧《国之当歌》 | 第15-24页 |
| 3.1 对两部音乐剧的简介 | 第15-16页 |
| 3.1.1 音乐剧《巴黎圣母院》的简介 | 第15页 |
| 3.1.2 音乐剧《国之当歌》简介 | 第15-16页 |
| 3.2 现代音乐剧的本质面貌—艺术本体和大众审美的结合 | 第16-24页 |
| 3.2.1 法版音乐剧《巴黎圣母院》的美学特点 | 第16-20页 |
| 3.2.2 《国之当歌》的美学特点 | 第20-22页 |
| 3.2.3 《国》与《巴》的审美对比 | 第22-24页 |
| 4 《巴》剧和《国》剧的技术分析与比较 | 第24-71页 |
| 4.1“大音希声”—音乐 | 第24-48页 |
| 4.1.1 《巴》剧作曲家简介及唱段分析 | 第24-33页 |
| 4.1.2 《国》剧作曲家简介及唱段分析 | 第33-47页 |
| 4.1.3 《巴》剧和《国》剧的音乐片段对比 | 第47-48页 |
| 4.2 大象“希”形—舞美、舞蹈设计 | 第48-62页 |
| 4.2.1 《巴》剧的舞美设计 | 第48-53页 |
| 4.2.2 《巴》剧的舞蹈设计 | 第53-55页 |
| 4.2.3 《国》剧的舞美设计 | 第55-59页 |
| 4.2.4 《国》剧的舞蹈设计 | 第59-61页 |
| 4.2.5 《巴》剧和《国》剧的舞美、舞蹈比较 | 第61-62页 |
| 4.3 美善合一的剧本、演员、唱词构造 | 第62-71页 |
| 4.3.1 《巴》剧的剧本、唱词分析 | 第63-64页 |
| 4.3.2 《巴》剧中的演员选择 | 第64-67页 |
| 4.3.3 《国》剧中的剧本、唱词分析 | 第67-69页 |
| 4.3.4 《国》剧中的演员选择 | 第69-70页 |
| 4.3.5 《国》剧与《巴》剧的剧本、唱词、演员对比 | 第70-71页 |
| 5 结束语 | 第71-74页 |
| 参考文献 | 第74-75页 |
| 致谢 | 第75页 |
