| 中文摘要 | 第4-5页 |
| 英文摘要 | 第5-6页 |
| 第1章 绪论 | 第9-15页 |
| 1.1 研究背景与意义 | 第9-11页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第9-10页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第10-11页 |
| 1.2 国内外研究现状综述 | 第11-12页 |
| 1.3 研究内容与方法 | 第12-13页 |
| 1.3.1 研究内容 | 第12页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第12-13页 |
| 1.4 研究思路与写作框架 | 第13-15页 |
| 第2章 黔东南苗族图形文化 | 第15-23页 |
| 2.1 黔东南苗族概况 | 第15-17页 |
| 2.2 黔东南苗族图形的源起 | 第17-23页 |
| 2.2.1 在宗教活动中产生的图形 | 第17-20页 |
| 2.2.2 从农耕文化中产生的图形 | 第20-21页 |
| 2.2.3 记录生活常识的图形 | 第21-23页 |
| 第3章 黔东南苗族图形视觉表现形式 | 第23-35页 |
| 3.1 黔东南苗族图形的造型方式 | 第23-30页 |
| 3.1.1 变换合体的造型 | 第23-26页 |
| 3.1.2 求全饱满的造型 | 第26-28页 |
| 3.1.3 程式化的几何造型 | 第28-30页 |
| 3.2 黔东南苗族图形的色彩特征 | 第30-33页 |
| 3.2.1 崇尚五行的五色观 | 第30-31页 |
| 3.2.2 对比而明快的色彩 | 第31-33页 |
| 3.3 黔东南苗族图形的形式意味 | 第33-35页 |
| 3.3.1 对平安生活的追求 | 第33-34页 |
| 3.3.2 对生命繁荣的期许 | 第34-35页 |
| 第4章 黔东南苗族图形在视觉设计中的运用原则 | 第35-37页 |
| 4.1 黔东南苗族图形视觉设计运用的基本原则 | 第35-36页 |
| 4.1.1 原真性的原则 | 第35页 |
| 4.1.2 易识性的原则 | 第35页 |
| 4.1.3 时代性的原则 | 第35-36页 |
| 4.2 “取其形”“融其意”“配其色”视觉设计的取形原则 | 第36-37页 |
| 第5章 黔东南苗族图形在视觉设计中的运用方法 | 第37-54页 |
| 5.1 基于黔东南苗族图形符号化造型转换的运用 | 第37-43页 |
| 5.1.1 化繁为简的原型再现 | 第37-39页 |
| 5.1.2 多元再生的分解转化 | 第39-41页 |
| 5.1.3 推陈出新的解构重构 | 第41-43页 |
| 5.2 基于黔东南苗族图形文化内涵融合的运用 | 第43-48页 |
| 5.2.1 信仰崇拜的互相融合 | 第44页 |
| 5.2.2 故事题材的结合演绎 | 第44-46页 |
| 5.2.3 吉祥观念的寓意传达 | 第46-48页 |
| 5.3 基于黔东南苗族图形色彩合理搭配的运用 | 第48-51页 |
| 5.3.1 赋予情感的五色为主 | 第48-50页 |
| 5.3.2 顺应时代的互补搭配 | 第50-51页 |
| 5.3.3 师法自然的邻近搭配 | 第51页 |
| 5.4 基于黔东南苗族图形视觉设计的运用模式 | 第51-54页 |
| 5.4.1 主题化的设计 | 第51-52页 |
| 5.4.2 系列化的设计 | 第52-53页 |
| 5.4.3 趣味化的设计 | 第53-54页 |
| 第6章 总结与展望 | 第54-56页 |
| 致谢 | 第56-57页 |
| 注释 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 附录 | 第60页 |