| 中文摘要 | 第1-5页 |
| 英文摘要 | 第5-9页 |
| 1 绪论 | 第9-11页 |
| ·课题研究目的和意义 | 第9页 |
| ·国内外研究现状 | 第9-10页 |
| ·研究的方法、内容以及创新的地方 | 第10-11页 |
| 2 舞台表演和电影表演 | 第11-17页 |
| ·引言 | 第11页 |
| ·表演概念形成的历史逻辑 | 第11-13页 |
| ·英语语境中的表演概念和舞台表演的历史演变 | 第11-12页 |
| ·汉语语境中的表演概念和舞台表演的历史演变 | 第12-13页 |
| ·舞台表演观念进入电影表演实践 | 第13-14页 |
| ·舞台表演和电影表演的异同 | 第14-16页 |
| ·本章小结 | 第16-17页 |
| 3 电影导演视野的“电影表演”的实质 | 第17-23页 |
| ·引言 | 第17页 |
| ·电影银幕形象是在电影导演统筹下的工艺流程创造的 | 第17-18页 |
| ·电影导演——创造最终银幕形象的作者 | 第18-19页 |
| ·银幕角色是电影导演和电影演员互动创造的结果 | 第19-20页 |
| ·电影导演指导演员表演的各种方式 | 第20-22页 |
| ·本章小结 | 第22-23页 |
| 4 电影媒介材料——电影导演塑造银幕形象的手段 | 第23-40页 |
| ·引言 | 第23页 |
| ·艺术媒介材料决定艺术形象的表现力 | 第23-24页 |
| ·塑造电影银幕形象的媒介材料——光和声 | 第24页 |
| ·光是记录和创造一切银幕视觉形象的基础 | 第24页 |
| ·光作为银幕视觉形象的造型手段 | 第24-29页 |
| ·光线的角度、明暗对比的对银幕形象的造型 | 第25-29页 |
| ·色彩也是银幕视觉形象的造型手段 | 第29-34页 |
| ·暖色调对氛围和情绪的烘托 | 第30-31页 |
| ·相同色彩不同明暗的心理表现 | 第31-32页 |
| ·冷色调的不同场景对心情的表达 | 第32-33页 |
| ·黑白和彩色的对比展示角色内心活动 | 第33-34页 |
| ·色彩的主观视角的心理表达 | 第34页 |
| ·声音是记录和塑造一切银幕听觉形象的基础 | 第34-36页 |
| ·声音作为银幕听觉形象的造型手段 | 第36-39页 |
| ·语音创造角色的听觉形象 | 第36-37页 |
| ·效果声触发观众去体验角色心理感受 | 第37-38页 |
| ·音乐对角色和情绪的塑造 | 第38页 |
| ·电影声音相互作用创作听觉形象 | 第38-39页 |
| ·本章小结 | 第39-40页 |
| 5 电影导演组织电影媒介素材的手段——蒙太奇 | 第40-51页 |
| ·引言 | 第40页 |
| ·蒙太奇的发展过程 | 第40-41页 |
| ·蒙太奇的原理 | 第41-43页 |
| ·画面和画面的组接——重塑银幕时空的同时塑造银幕形象 | 第43-49页 |
| ·蒙太奇画面空间组接创造银幕形象的方式 | 第43-46页 |
| ·画面时间的组接——通过节奏变化创造银幕形象 | 第46-47页 |
| ·画面内部时间节奏变化创造银幕角色 | 第47-48页 |
| ·画面剪辑节奏变化展现银幕形象 | 第48-49页 |
| ·声音和画面的组接——创造银幕立体形象 | 第49-50页 |
| ·本章小结 | 第50-51页 |
| 6 《勇敢的心》银幕视听形象创造的实例分析 | 第51-60页 |
| ·引言 | 第51页 |
| ·《勇敢的心》简介 | 第51页 |
| ·开场片段分析 | 第51-52页 |
| ·美伦与华莱士的爱情萌芽片段分析 | 第52页 |
| ·美伦和华莱士成年爱情片段分析 | 第52-54页 |
| ·华莱士为妻复仇片段分析 | 第54-58页 |
| ·华莱士作战前的演讲片段分析 | 第55-56页 |
| ·战斗过程中英雄形象的塑造 | 第56-58页 |
| ·华莱士被处以死刑片段分析 | 第58-59页 |
| ·本章小结 | 第59-60页 |
| 7 结论 | 第60-61页 |
| 致谢 | 第61-62页 |
| 参考文献 | 第62-64页 |
| 附录: 作者在攻读学位期间发表的论文目录 | 第64-65页 |