摘要 | 第1-8页 |
ABSTRACT | 第8-9页 |
序言 | 第9-14页 |
一、时代背景及俄罗斯战后先锋派概述 | 第9-10页 |
二、施尼特凯生平简介 | 第10-11页 |
三、施尼特凯音乐创作概述 | 第11页 |
四、《钢琴五重奏》在施尼特凯创作中的地位 | 第11-12页 |
五、《钢琴五重奏》创作技法研究的意义 | 第12页 |
六、本文写作说明 | 第12-14页 |
第一章 音高组织手段 | 第14-50页 |
第一节 核心动机贯穿 | 第14-22页 |
一、核心动机原形及其结构层次 | 第14-16页 |
二、核心动机各结构层次的重复及变形原则 | 第16-21页 |
三、主题派生 | 第21-22页 |
第二节 传统和弦结构的改造 | 第22-26页 |
一、改造方式 | 第22-23页 |
二、同三音大、小三和弦叠置(交替) | 第23-26页 |
第三节 传统“功能性思维”的借鉴 | 第26-35页 |
一、“导七和弦”及其复杂化 | 第26-30页 |
1. “导七和弦”的直接运用 | 第26-28页 |
2. “导七和弦”复杂化 | 第28-30页 |
二、传统“属音持续”手法的夸张处理 | 第30-32页 |
三、传统“功能性”衔接在结构衔接中的借鉴 | 第32-35页 |
第四节 “十二半音”及“微分音”的运用 | 第35-41页 |
一、静态陈述 | 第35页 |
二、动态过程 | 第35-39页 |
1. 外扩式 | 第35-37页 |
2. 内聚式 | 第37-39页 |
三、微分变形 | 第39-41页 |
1. “五音核心动机”的微分变形 | 第39页 |
2. “巴赫签名动机”的微分变形 | 第39-40页 |
3. “死亡主题”的微分变形 | 第40-41页 |
第五节 “调性”概念外延的拓展 | 第41-50页 |
一、“主音”、“主和弦”概念外延的拓展 | 第41-42页 |
二、对“主音”、“主和弦”支持与强化手段的拓展 | 第42-44页 |
1. “五音核心动机”贯穿 | 第42页 |
2. “属音”持续对核心动机的支持 | 第42页 |
3. 导七和弦及其复杂化对核心动机及核心音的支持 | 第42页 |
4. 轴体运动对核心音的支持 | 第42-44页 |
三、复合性调性思维——传统调性主题与非调性主题的综合 | 第44-47页 |
1. 横向综合 | 第44页 |
2. 纵向综合 | 第44-47页 |
四、有关《钢琴五重奏》“调性”思维的结论 | 第47-50页 |
第二章 结构布局原则 | 第50-72页 |
第一节 主要结构原则 | 第51-61页 |
一、回旋原则 | 第51-54页 |
1. 回旋原则的微型处理 | 第51-53页 |
2. 回旋原则的宏观运用 | 第53-54页 |
二、变奏原则 | 第54-61页 |
第二节 多重结构对位 | 第61-65页 |
一、“结构对位”的概念 | 第61页 |
二、“结构对位”在《钢琴五重奏》中的具体表现 | 第61-65页 |
第三节 各乐章结构阐释 | 第65-72页 |
一、第I 乐章 | 第65-66页 |
二、第II 乐章 | 第66-69页 |
三、第III 乐章 | 第69-70页 |
四、第IV 乐章 | 第70-71页 |
五、第V 乐章 | 第71-72页 |
第三章 “复风格”技术运用 | 第72-88页 |
第一节 “复风格”的概念及历史流变 | 第72-74页 |
一、“复风格”的概念 | 第72-73页 |
二、“复风格”历史流变 | 第73-74页 |
第二节 “复风格”技术在《钢琴五重奏》中的具体运用 | 第74-88页 |
一、“复风格”形成的材料来源 | 第74-85页 |
1. 具有象征意义的材料 | 第74-76页 |
2. 自行设计的传统风格材料 | 第76-78页 |
3. 表现“自我”的现代风格材料 | 第78-85页 |
二、风格对比的位置关系 | 第85-88页 |
1. 乐章与乐章之间的风格对比 | 第86页 |
2. 乐章内部段落与段落之间的风格对比 | 第86-87页 |
3. 段落内部声部与声部之间的风格对比 | 第87-88页 |
结语 | 第88-89页 |
主要参考文献 | 第89-95页 |
附录(一)音乐历史中的“复风格”技术概述 | 第95-98页 |
附录(二)施尼特凯音乐中的“复风格”技术简述 | 第98-107页 |
后记 | 第107-108页 |