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施尼特凯《钢琴五重奏》创作技法研究

摘要第1-8页
ABSTRACT第8-9页
序言第9-14页
 一、时代背景及俄罗斯战后先锋派概述第9-10页
 二、施尼特凯生平简介第10-11页
 三、施尼特凯音乐创作概述第11页
 四、《钢琴五重奏》在施尼特凯创作中的地位第11-12页
 五、《钢琴五重奏》创作技法研究的意义第12页
 六、本文写作说明第12-14页
第一章 音高组织手段第14-50页
 第一节 核心动机贯穿第14-22页
  一、核心动机原形及其结构层次第14-16页
  二、核心动机各结构层次的重复及变形原则第16-21页
  三、主题派生第21-22页
 第二节 传统和弦结构的改造第22-26页
  一、改造方式第22-23页
  二、同三音大、小三和弦叠置(交替)第23-26页
 第三节 传统“功能性思维”的借鉴第26-35页
  一、“导七和弦”及其复杂化第26-30页
   1. “导七和弦”的直接运用第26-28页
   2. “导七和弦”复杂化第28-30页
  二、传统“属音持续”手法的夸张处理第30-32页
  三、传统“功能性”衔接在结构衔接中的借鉴第32-35页
 第四节 “十二半音”及“微分音”的运用第35-41页
  一、静态陈述第35页
  二、动态过程第35-39页
   1. 外扩式第35-37页
   2. 内聚式第37-39页
  三、微分变形第39-41页
   1. “五音核心动机”的微分变形第39页
   2. “巴赫签名动机”的微分变形第39-40页
   3. “死亡主题”的微分变形第40-41页
 第五节 “调性”概念外延的拓展第41-50页
  一、“主音”、“主和弦”概念外延的拓展第41-42页
  二、对“主音”、“主和弦”支持与强化手段的拓展第42-44页
   1. “五音核心动机”贯穿第42页
   2. “属音”持续对核心动机的支持第42页
   3. 导七和弦及其复杂化对核心动机及核心音的支持第42页
   4. 轴体运动对核心音的支持第42-44页
  三、复合性调性思维——传统调性主题与非调性主题的综合第44-47页
   1. 横向综合第44页
   2. 纵向综合第44-47页
  四、有关《钢琴五重奏》“调性”思维的结论第47-50页
第二章 结构布局原则第50-72页
 第一节 主要结构原则第51-61页
  一、回旋原则第51-54页
   1. 回旋原则的微型处理第51-53页
   2. 回旋原则的宏观运用第53-54页
  二、变奏原则第54-61页
 第二节 多重结构对位第61-65页
  一、“结构对位”的概念第61页
  二、“结构对位”在《钢琴五重奏》中的具体表现第61-65页
 第三节 各乐章结构阐释第65-72页
  一、第I 乐章第65-66页
  二、第II 乐章第66-69页
  三、第III 乐章第69-70页
  四、第IV 乐章第70-71页
  五、第V 乐章第71-72页
第三章 “复风格”技术运用第72-88页
 第一节 “复风格”的概念及历史流变第72-74页
  一、“复风格”的概念第72-73页
  二、“复风格”历史流变第73-74页
 第二节 “复风格”技术在《钢琴五重奏》中的具体运用第74-88页
  一、“复风格”形成的材料来源第74-85页
   1. 具有象征意义的材料第74-76页
   2. 自行设计的传统风格材料第76-78页
   3. 表现“自我”的现代风格材料第78-85页
  二、风格对比的位置关系第85-88页
   1. 乐章与乐章之间的风格对比第86页
   2. 乐章内部段落与段落之间的风格对比第86-87页
   3. 段落内部声部与声部之间的风格对比第87-88页
结语第88-89页
主要参考文献第89-95页
附录(一)音乐历史中的“复风格”技术概述第95-98页
附录(二)施尼特凯音乐中的“复风格”技术简述第98-107页
后记第107-108页

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