摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-5页 |
序言 | 第5-11页 |
导论 | 第11-19页 |
第一节 温德青的创作思维以及三部打击乐作品概述 | 第11-15页 |
一、温德青的创作思维 | 第11-12页 |
二、温德青的创作源泉 | 第12-14页 |
三、三部打击乐作品概述 | 第14-15页 |
第二节 温德青对打击乐器的选择倾向 | 第15-19页 |
一、打击乐器概述 | 第15-17页 |
二、温德青的选择倾向 | 第17-19页 |
第一章 《悲歌》——数理节奏的安排 | 第19-40页 |
第一节 "洛书"的概念以及对节奏安排的影响 | 第19-28页 |
一、洛书的起源与简介 | 第19-20页 |
二、河图与洛书合 | 第20-22页 |
三、洛书对作品《悲歌》节奏安排的影响 | 第22-28页 |
(一) 《悲歌》曲式结构分析 | 第22-26页 |
(二) 打击乐器组的数量安排 | 第26-28页 |
第二节 在"洛书"影响下节奏的几种组织形式 | 第28-34页 |
(一) 完全原型 | 第28-30页 |
(二) 轮转型 | 第30页 |
(三) 线条型 | 第30-31页 |
(四) 重叠型 | 第31-32页 |
(五) 去阴留阳型 | 第32页 |
(六) 交错型 | 第32-33页 |
(七) 统一型 | 第33-34页 |
第三节 节奏安排的积极作用 | 第34-40页 |
一、对于数字1、2、4的节奏安排 | 第34-36页 |
二、节奏的表现作用 | 第36-40页 |
(一) 节奏的动力性作用 | 第37-38页 |
(二) 节奏的造型性作用 | 第38页 |
(三) 节奏的风格性作用 | 第38-40页 |
第二章 《功夫》——阴阳速率的贯穿 | 第40-54页 |
第一节 《功夫》中的阴阳对比 | 第40-44页 |
一、中国功夫与《功夫》 | 第40页 |
二、阴阳的概念 | 第40-41页 |
三、《功夫》的结构及内部阴阳对比分析 | 第41-44页 |
第二节 阴阳思维下速率的安排 | 第44-48页 |
一、速度安排 | 第44页 |
二、节拍与节奏安排 | 第44-48页 |
第三节 速度对位 | 第48-50页 |
第四节 《功夫》的独特表演手法 | 第50-54页 |
一、乐器配置 | 第51-52页 |
二、乐器种类 | 第52页 |
三、演奏技法 | 第52-54页 |
第三章 《杨柳不怨箫》——音色技法的运用 | 第54-73页 |
第一节 水晶音色的贯穿 | 第55-61页 |
一、对整体结构的判断 | 第55-57页 |
二、水晶音色的类型 | 第57-61页 |
第二节 独特的音色技法 | 第61-73页 |
一、点状音色与线状音色 | 第61-66页 |
二、重叠渐变 | 第66-70页 |
三、新音色和音色技法运用的原因 | 第70-73页 |
(一) 音色自身作用的驱使 | 第70-71页 |
(二) 现代音乐发展趋势的指 | 第71页 |
(三) 个人心理需求的引导 | 第71-73页 |
第四章 中西融合——贯穿温德青三部打击乐作品的核心追求 | 第73-82页 |
第一节 形形合一 | 第74-76页 |
一、中西乐器的混合使用 | 第74-75页 |
二、中国传统节奏的运用 | 第75-76页 |
三、中国传统音乐与西方作曲技法的融合 | 第76页 |
第二节 意形合一 | 第76-79页 |
一、中华武术的展现 | 第76-77页 |
二、"洛书"对节奏的掌控 | 第77页 |
三、中国传统文化与西方音乐体裁的结合 | 第77-79页 |
第三节 神形合 | 第79-82页 |
一、阴阳思维的指引 | 第79-80页 |
二、其他神形合一的例子 | 第80-82页 |
结语 | 第82-86页 |
一、部分二十世纪作曲家对打击乐创作的创新 | 第82-83页 |
二、打击乐创作领域的发展趋势 | 第83-84页 |
三、打击乐发展所蕴含的意义 | 第84-86页 |
参考文献 | 第86-89页 |
附录 | 第89-105页 |
一、温德青生平 | 第89-90页 |
二、温德青作品目录 | 第90-92页 |
(一) 中国期间 | 第90页 |
(二) 瑞士与法国期间 | 第90-92页 |
三、本论文研究的三首作品中涉及到的打击乐器 | 第92-93页 |
(一) 《悲歌》 | 第92-93页 |
(二) 《功大》 | 第93页 |
(三) 《杨柳不怨箫》 | 第93页 |
四、世界上有记载的打击乐器 | 第93-105页 |
后记 | 第105-106页 |