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温德青三部打击乐作品研究

摘要第1-4页
Abstract第4-5页
序言第5-11页
导论第11-19页
 第一节 温德青的创作思维以及三部打击乐作品概述第11-15页
  一、温德青的创作思维第11-12页
  二、温德青的创作源泉第12-14页
  三、三部打击乐作品概述第14-15页
 第二节 温德青对打击乐器的选择倾向第15-19页
  一、打击乐器概述第15-17页
  二、温德青的选择倾向第17-19页
第一章 《悲歌》——数理节奏的安排第19-40页
 第一节 "洛书"的概念以及对节奏安排的影响第19-28页
  一、洛书的起源与简介第19-20页
  二、河图与洛书合第20-22页
  三、洛书对作品《悲歌》节奏安排的影响第22-28页
   (一) 《悲歌》曲式结构分析第22-26页
   (二) 打击乐器组的数量安排第26-28页
 第二节 在"洛书"影响下节奏的几种组织形式第28-34页
  (一) 完全原型第28-30页
  (二) 轮转型第30页
  (三) 线条型第30-31页
  (四) 重叠型第31-32页
  (五) 去阴留阳型第32页
  (六) 交错型第32-33页
  (七) 统一型第33-34页
 第三节 节奏安排的积极作用第34-40页
  一、对于数字1、2、4的节奏安排第34-36页
  二、节奏的表现作用第36-40页
   (一) 节奏的动力性作用第37-38页
   (二) 节奏的造型性作用第38页
   (三) 节奏的风格性作用第38-40页
第二章 《功夫》——阴阳速率的贯穿第40-54页
 第一节 《功夫》中的阴阳对比第40-44页
  一、中国功夫与《功夫》第40页
  二、阴阳的概念第40-41页
  三、《功夫》的结构及内部阴阳对比分析第41-44页
 第二节 阴阳思维下速率的安排第44-48页
  一、速度安排第44页
  二、节拍与节奏安排第44-48页
 第三节 速度对位第48-50页
 第四节 《功夫》的独特表演手法第50-54页
  一、乐器配置第51-52页
  二、乐器种类第52页
  三、演奏技法第52-54页
第三章 《杨柳不怨箫》——音色技法的运用第54-73页
 第一节 水晶音色的贯穿第55-61页
  一、对整体结构的判断第55-57页
  二、水晶音色的类型第57-61页
 第二节 独特的音色技法第61-73页
  一、点状音色与线状音色第61-66页
  二、重叠渐变第66-70页
  三、新音色和音色技法运用的原因第70-73页
   (一) 音色自身作用的驱使第70-71页
   (二) 现代音乐发展趋势的指第71页
   (三) 个人心理需求的引导第71-73页
第四章 中西融合——贯穿温德青三部打击乐作品的核心追求第73-82页
 第一节 形形合一第74-76页
  一、中西乐器的混合使用第74-75页
  二、中国传统节奏的运用第75-76页
  三、中国传统音乐与西方作曲技法的融合第76页
 第二节 意形合一第76-79页
  一、中华武术的展现第76-77页
  二、"洛书"对节奏的掌控第77页
  三、中国传统文化与西方音乐体裁的结合第77-79页
 第三节 神形合第79-82页
  一、阴阳思维的指引第79-80页
  二、其他神形合一的例子第80-82页
结语第82-86页
 一、部分二十世纪作曲家对打击乐创作的创新第82-83页
 二、打击乐创作领域的发展趋势第83-84页
 三、打击乐发展所蕴含的意义第84-86页
参考文献第86-89页
附录第89-105页
 一、温德青生平第89-90页
 二、温德青作品目录第90-92页
  (一) 中国期间第90页
  (二) 瑞士与法国期间第90-92页
 三、本论文研究的三首作品中涉及到的打击乐器第92-93页
  (一) 《悲歌》第92-93页
  (二) 《功大》第93页
  (三) 《杨柳不怨箫》第93页
 四、世界上有记载的打击乐器第93-105页
后记第105-106页

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