| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-8页 |
| 第一章 斯特拉文斯基的生平及风格之多变 | 第8-18页 |
| 绪言 | 第8页 |
| ·斯特拉文斯基生平简介——成长环境使斯特拉文斯基形成了多变的风格 | 第8-14页 |
| ·在动荡的社会背景、激荡的人文背景、荟萃的音乐思潮中的斯特拉文斯基创作理念概述 | 第8-9页 |
| ·斯特拉文斯基教育背景下的成长经历和性格修养概述 | 第9-14页 |
| ·在音乐世家成长——舞台剧的耳濡目染和器乐化思维的雏形 | 第9-11页 |
| ·以坚定的意志凭借自身能力融会贯通技巧 | 第11页 |
| ·塞翁失马，焉知非福 | 第11-12页 |
| ·世有伯乐慧眼识千里马 | 第12-13页 |
| ·斯特拉文斯基大胆创新，以充沛的精力开拓音乐风格各种先进的体系 | 第13-14页 |
| ·斯特拉文斯基风格的多变性与斯氏创作的不变性 | 第14-18页 |
| ·斯氏风格受到西方艺术文化多样化的冲击 | 第14-15页 |
| ·斯氏在美学思潮的冲刷中定性却不定形 | 第15-16页 |
| ·出淤泥而不染——斯特拉文斯基傲然屹立于群星璀璨的20 世纪乐坛 | 第16-18页 |
| 第二章 概述《练习曲》创作背景深处的俄罗斯时期风格特点 | 第18-22页 |
| ·《练习曲》创作背景及音乐思潮的取向时代背景、美学思潮 | 第18-19页 |
| ·斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格特点 | 第19-22页 |
| 第三章 《练习曲》乐曲解析—窥探其特殊创作手法与独特存在价值 | 第22-48页 |
| ·钢琴在斯特拉文斯基创作中的重要作用 | 第22-26页 |
| ·从钢琴作品和文献角度看 | 第22-24页 |
| ·从钢琴这一乐器来看对斯特拉文斯基的影响 | 第24-25页 |
| ·从感知到创造 | 第24-25页 |
| ·即兴创作与技能训练 | 第25页 |
| ·踏板教学法的后遗症 | 第25页 |
| ·从创作理念和方式方法上看 | 第25-26页 |
| ·钢琴的依赖性和作曲方式习惯 | 第25-26页 |
| ·钢琴的创造性——钢琴的非钢琴思维属性 | 第26页 |
| ·练习曲发展史中斯特拉文斯基的练习曲的定位和存在意义 | 第26-28页 |
| ·该套练习曲在练习曲发展史中所处的地位 | 第26-27页 |
| ·该套练习曲在斯特拉文斯基创作作品中的定位 | 第27-28页 |
| ·分述四首练习曲乐曲及其各自体现的实验性风格 | 第28-39页 |
| ·综述 | 第28-29页 |
| ·第一首 | 第29-32页 |
| ·乐曲描述 | 第29页 |
| ·作品内部结构解析 | 第29-31页 |
| ·结语 | 第31-32页 |
| ·第二首 | 第32-35页 |
| ·乐曲描述 | 第32页 |
| ·作品内部结构解析 | 第32-34页 |
| ·结语 | 第34-35页 |
| ·第三首 | 第35-37页 |
| ·乐曲描述 | 第35页 |
| ·作品内部结构解析 | 第35-36页 |
| ·结语 | 第36-37页 |
| ·第四首 | 第37-39页 |
| ·乐曲描述 | 第37页 |
| ·作品内部结构解析 | 第37-38页 |
| ·结语 | 第38-39页 |
| ·斯特拉文斯基在不同风格中自身持有的特殊创作风格和语汇特点 | 第39-48页 |
| ·分裂与统一 | 第39-45页 |
| ·节奏分裂与结构统一 | 第39-42页 |
| ·节奏之视觉效果分裂 | 第39-40页 |
| ·节奏之听觉效果分裂 | 第40-41页 |
| ·结构之统一布局 | 第41-42页 |
| ·和弦分裂与调性统一 | 第42-45页 |
| ·和弦分裂——多样化的和弦形态与多样性的音程相互合作 | 第42-44页 |
| ·调性的统一 | 第44-45页 |
| ·复节奏和复节拍在不同作品中所起的不同作用 | 第45-47页 |
| ·张扬节奏的独立属性 | 第46页 |
| ·增添节奏的趣味特性 | 第46-47页 |
| ·音响设计——风格和情绪决定踏板的干湿比造成不同凡响的效果 | 第47-48页 |
| 第四章、结合自身演奏经历，对演奏与教学提出一定指导性建议 | 第48-54页 |
| ·练习曲的技术课题与弹奏要领 | 第48-53页 |
| ·技术性技巧 | 第49-51页 |
| ·正确的分句 | 第49页 |
| ·确定速度 | 第49页 |
| ·音程与和弦 | 第49-51页 |
| ·复节奏和复节拍 | 第51页 |
| ·连奏与断奏 | 第51页 |
| ·调性与风格 | 第51页 |
| ·艺术性技术 | 第51-52页 |
| ·真正理解音乐 | 第52页 |
| ·演奏独具一格 | 第52页 |
| ·演奏的其他重要技巧 | 第52-53页 |
| ·记忆 | 第52页 |
| ·练琴时间最佳搭配——劳逸结合 | 第52-53页 |
| ·练习曲的教学与引导 | 第53-54页 |
| ·抓大放小 | 第53-54页 |
| ·培养听辨力 | 第54页 |
| ·鼓励学生培养独立思考能力 | 第54页 |
| 结语 | 第54-55页 |
| 致谢 | 第55-56页 |
| 主要参考文献 | 第56-58页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第58-60页 |
