中国古典舞审美特征渊源及发展
| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 第1章 绪论 | 第10-12页 |
| 1.1 论文选题的研究意义及研究现状 | 第10页 |
| 1.2 本论文研究目标及内容 | 第10-11页 |
| 1.3 本论文的研究方法 | 第11页 |
| 1.4 本论文的创新之处 | 第11-12页 |
| 第2章 中国古典舞的历史追溯 | 第12-22页 |
| 2.1 广义的中国古典舞产生及发展 | 第12-18页 |
| 2.1.1 先秦时期 | 第12-13页 |
| 2.1.2 秦汉时期 | 第13-14页 |
| 2.1.3 隋唐时期 | 第14-16页 |
| 2.1.4 宋元时期 | 第16-17页 |
| 2.1.5 明清时期 | 第17-18页 |
| 2.2 中国古典舞学科的建立与发展 | 第18-22页 |
| 2.2.1 建国初的雏形时期 | 第18-19页 |
| 2.2.2 “文革”后的复苏时期 | 第19-20页 |
| 2.2.3 改革开放以来的发展时期 | 第20-22页 |
| 第3章 中国古典舞的主要学派及共同审美特征 | 第22-30页 |
| 3.1 中国古典舞的主要学派 | 第22-27页 |
| 3.1.1 身韵古典舞学派 | 第22-23页 |
| 3.1.2 昆舞古典舞学派 | 第23-24页 |
| 3.1.3 敦煌古典舞学派 | 第24-26页 |
| 3.1.4 汉唐古典舞学派 | 第26-27页 |
| 3.2 中国古典舞的共同审美特征 | 第27-30页 |
| 3.2.1 “圆”形的艺术 | 第27-28页 |
| 3.2.2 形神兼备、内外统一 | 第28-29页 |
| 3.2.3 刚柔并济 | 第29-30页 |
| 第4章 中国古典舞审美特征形成原因 | 第30-38页 |
| 4.1 统治者对乐舞的影响 | 第30页 |
| 4.2 社会生产方式对中国古典舞审美特征的影响 | 第30-31页 |
| 4.3 古代文化对中国古典舞审美特征的影响 | 第31-35页 |
| 4.3.1 道文化与中国古典舞的审美特征 | 第31-33页 |
| 4.3.2 对待自然的态度与中国古典舞审美特征 | 第33页 |
| 4.3.3 审美心理与中国古典舞审美特征 | 第33-34页 |
| 4.3.4 民族性格与中国古典舞审美特征 | 第34页 |
| 4.3.5 文化差异对我国舞蹈发展的启示 | 第34-35页 |
| 4.4 吸收西方舞蹈文化的精髓 | 第35页 |
| 4.5 弘扬本土舞蹈文化 | 第35-36页 |
| 4.6 兼容并包世界多元文化优长 | 第36-38页 |
| 第5章 中国古典舞审美特征在舞蹈作品中的体现 | 第38-42页 |
| 5.1 《书韵》——“圆”的形态 | 第38-39页 |
| 5.2 《踏歌》——古典文化意蕴 | 第39页 |
| 5.3 《丝路花雨》——古典艺术形象 | 第39-42页 |
| 结论 | 第42-44页 |
| 参考文献 | 第44-46页 |
| 致谢 | 第46-48页 |
| 攻读学位期间科研成果 | 第48页 |
