| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3页 |
| 绪论 | 第6-16页 |
| 一、选题的依据 | 第6-7页 |
| 二、有关选题的国内外研究现状综述 | 第7-15页 |
| 三、研究目的、意义和设想 | 第15-16页 |
| 第一章 转型之前—作为室内乐的钢琴艺术歌曲 | 第16-30页 |
| 第一节 艺术歌曲作为音乐与诗歌融合体的体裁特性 | 第17-24页 |
| 一、艺术歌曲作为音乐与诗歌的融合体反映出显在的精英化倾向 | 第17-18页 |
| 二、艺术歌曲作为音乐与诗歌的融合体体现了浪漫主义艺术的时代诉求 | 第18-19页 |
| 三、艺术歌曲作为音乐与诗歌的融合体直接影响了其音乐语言的风格 | 第19-20页 |
| 四、艺术歌曲作为音乐与诗歌融合体的审美共通性 | 第20-24页 |
| 第二节 艺术歌曲作为私密性室内乐的体裁属性 | 第24-29页 |
| 一、钢琴伴奏的普遍性 | 第25-26页 |
| 二、独唱形式的主导性 | 第26-27页 |
| 三、爱情题材的突出重要性 | 第27-29页 |
| 本章小结 | 第29-30页 |
| 第二章 转型之后—作为公众音乐的管弦乐艺术歌曲 | 第30-53页 |
| 第一节 管弦乐艺术歌曲的发展历程 | 第30-36页 |
| 一、第一界标期（19 世纪 10-20 年代） | 第31页 |
| 二、第二界标期（19 世纪 50-60 年代） | 第31-32页 |
| 三、第三界标期（19 世纪 80-90 年代） | 第32-33页 |
| 四、第四界标期（20 世纪 10-20 年代） | 第33-36页 |
| 第二节 管弦乐艺术歌曲的语言特征 | 第36-52页 |
| 一、以更具公众关怀的题材来展现乐队的宏大叙事能力 | 第36-44页 |
| （一）管弦乐艺术歌曲在题材、形式和音乐语言上的一般特征 | 第36-38页 |
| （二）管弦乐艺术歌曲的语言优势：解析理查·施特劳斯《薄暮时分》 | 第38-44页 |
| 二、以乐器的特定身份或象征意味应对诗歌的题旨情境 | 第44-48页 |
| (一)管弦乐艺术歌曲中的乐器修辞：解析马勒《恼人的军号》 | 第44-48页 |
| 三、以管弦乐队在锤炼乐思方面的优势来彰显戏剧性 | 第48-52页 |
| （一）管弦乐艺术歌曲中的戏剧张力：解析沃尔夫《火骑士》 | 第49-52页 |
| 本章小结 | 第52-53页 |
| 第三章 转型之思—艺术歌曲发生体裁转型的原因和诉求 | 第53-62页 |
| 第一节 管弦乐艺术歌曲出现的原因 | 第53-58页 |
| 一、艺术音乐受众群体的改变助长了音乐的公开化倾向 | 第53-54页 |
| 二、钢琴在音乐语汇和表现力上的持续拓展流露出显著的乐队化倾向 | 第54-57页 |
| 三、单乐章管弦乐曲的盛行影射出管弦乐媒介的轻盈化倾向 | 第57-58页 |
| 第二节 管弦乐艺术歌曲的表现诉求 | 第58-61页 |
| 一、适应更广阔的表演空间，赋予艺术歌曲以公众音乐的特性 | 第58-59页 |
| 二、配合人声的交响化发展趋势，将锤炼乐思的技巧应用于歌曲 | 第59-61页 |
| 本章小结 | 第61-62页 |
| 结论 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 附录：管弦乐艺术歌曲创作情况一览表 | 第68-89页 |
| 致谢 | 第89-90页 |
