杰哈·皮斯葛维克音乐剧《罗密欧与朱丽叶》研究
| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第11-18页 |
| 第一节 研究缘起与目的 | 第11-12页 |
| 第二节 国内外研究现状 | 第12-16页 |
| 第三节 研究思路与内容 | 第16-17页 |
| 第四节 研究方法 | 第17-18页 |
| 第二章 《罗密欧与朱丽叶》创作背景与创作过程 | 第18-32页 |
| 第一节 创作背景 | 第18-23页 |
| 一、《罗密欧与朱丽叶》之前的法国音乐剧 | 第19-22页 |
| 二、杰哈皮斯葛维克与他的音乐创作 | 第22-23页 |
| 第二节 创作过程 | 第23-32页 |
| 一、从话剧到音乐剧 | 第23-26页 |
| 一、制作过程 | 第26-30页 |
| 三、演出及评价 | 第30-32页 |
| 第三章 音乐剧与莎剧的剧本比较 | 第32-45页 |
| 第一节 整体布局 | 第32-33页 |
| 一、篇幅长度 | 第32页 |
| 二、幕次变动 | 第32页 |
| 三、时间长度 | 第32-33页 |
| 第二节 情节结构的比较 | 第33-37页 |
| 一、仇恨溯源 | 第35-36页 |
| 二、权力的价值 | 第36页 |
| 三、爱情的悲剧性 | 第36-37页 |
| 四、死亡的必然性 | 第37页 |
| 第三节 人物设置及主要人物性格的比较 | 第37-43页 |
| 一、人物设置 | 第37-40页 |
| 一、主要人物性格比较 | 第40-43页 |
| 第四节 戏剧立意的差异 | 第43-45页 |
| 一、死神和上帝的较量 | 第43页 |
| 二、女性主义视角 | 第43-44页 |
| 三、主题的升华 | 第44-45页 |
| 第四章 音乐(舞蹈)——戏剧结构与功能分析 | 第45-54页 |
| 第一节 音乐(舞蹈)——戏剧结构布局 | 第45-46页 |
| 第二节 音乐(舞蹈)——戏剧功能分析 | 第46-53页 |
| 一、歌曲——抒情与叙事 | 第46-49页 |
| 二、歌舞——展开戏剧冲突、营造戏剧情境 | 第49-52页 |
| 三、独立舞蹈段落——增加戏剧动力与戏剧色彩 | 第52-53页 |
| 小结 | 第53-54页 |
| 第五章 音乐剧《罗密欧与朱丽叶》风格特征分析 | 第54-67页 |
| 第一节 古典与流行结合的音乐风格 | 第54-60页 |
| 一、节奏特征 | 第54-56页 |
| 二、和声运用特征 | 第56-57页 |
| 三、旋律特征 | 第57-58页 |
| 四、曲式结构特征 | 第58-59页 |
| 五、电子音乐 | 第59-60页 |
| 第二节 古典—现代交融的舞蹈风格 | 第60-62页 |
| 一、芭蕾元素 | 第60-61页 |
| 二、现代舞元素 | 第61-62页 |
| 第三节 炫丽华彩的舞台美术风格 | 第62-66页 |
| 一、斑斓华美的服装 | 第62-64页 |
| 二、对比强烈的灯光 | 第64-65页 |
| 三、既写实又写意的舞台布景 | 第65-66页 |
| 四、创造真实感与烘托场景的音响效果 | 第66页 |
| 小结 | 第66-67页 |
| 结语 | 第67-69页 |
| 参考文献 | 第69-73页 |
| 附录 | 第73-154页 |
| 附录一: 《罗密欧与朱丽叶》2001版专辑图片 | 第73-76页 |
| 附录二: 《罗密欧与朱丽叶》的制作过程 | 第76页 |
| 附录三: 《罗密欧与朱丽叶》主创人员 | 第76-77页 |
| 附录四: 曲目原文及中文歌词 | 第77-154页 |
| 后记 | 第154页 |
