| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第10-21页 |
| 第一节 研究背景 | 第10-11页 |
| 第二节 国内外研究综述 | 第11-15页 |
| 一、国外研究 | 第11-12页 |
| 二、国内研究 | 第12-15页 |
| 第三节 研究内容及意义 | 第15-18页 |
| 一、研究内容 | 第15-16页 |
| 二、研究意义 | 第16-18页 |
| 第四节 研究方法 | 第18-19页 |
| 一、文献研究法 | 第18页 |
| 二、数据分析法 | 第18-19页 |
| 三、比较研究法 | 第19页 |
| 第五节 研究创新点 | 第19-21页 |
| 一、研究视角的创新 | 第19页 |
| 二、研究方法的创新 | 第19-20页 |
| 三、研究内容的创新 | 第20-21页 |
| 第二章 中国古装剧在东南亚传播的发展 | 第21-31页 |
| 第一节 中国古装剧在东南亚传播的背景 | 第21-25页 |
| 一、东南亚地区概况 | 第21-22页 |
| 二、中国古装剧传播优势 | 第22-25页 |
| 第二节 中国古装剧在东南亚传播的历程 | 第25-31页 |
| 一、起步阶段(20世纪80年代初——20世纪90年代初) | 第25-26页 |
| 二、拓展阶段(20世纪90年代初——20世纪90年代中后期) | 第26-27页 |
| 三、遇阻阶段(20世纪90年代后期——21世纪初) | 第27-29页 |
| 四、转变阶段(21世纪初——至今) | 第29-31页 |
| 第三章 中国古装剧在东南亚传播现状 | 第31-46页 |
| 第一节 传播主体渐趋多元 | 第31-33页 |
| 一、21世纪前:官方主导 | 第31-32页 |
| 二、21世纪后:多元主体 | 第32-33页 |
| 第二节 传播内容存在偏好 | 第33-42页 |
| 一、历史剧蕴含礼仪与政治文化 | 第33-36页 |
| 二、宫廷剧体现美学与职场文化 | 第36-38页 |
| 三、仙侠剧折射IP与仙侠文化 | 第38-41页 |
| 四、小众古装题材偶有出圈 | 第41-42页 |
| 第三节 传播渠道拓宽,规模初见成效 | 第42-46页 |
| 一、商业与非商业渠道并行 | 第42-43页 |
| 二、出口量提高,出口额处“逆差”状态 | 第43-46页 |
| 第四章 中国古装剧在东南亚传播的瓶颈 | 第46-54页 |
| 第一节 体制法规有待完善 | 第46-49页 |
| 一、制作管理体制不健全 | 第46-48页 |
| 二、海外传播版权法规滞后 | 第48-49页 |
| 第二节 语言、文化存在差异 | 第49-51页 |
| 一、专业译制人才极为缺乏 | 第49-50页 |
| 二、文化折扣形成传播壁垒 | 第50-51页 |
| 第三节 网络传播亟需深化 | 第51-54页 |
| 一、网络推广力度不强 | 第51-52页 |
| 二、海外传播意识较弱 | 第52-54页 |
| 第五章 中国古装剧在东南亚传播策略分析 | 第54-63页 |
| 第一节 完善政策及法规制定 | 第54-57页 |
| 一、借力“一带一路”影视合作 | 第54-55页 |
| 二、健全海外版权法制体系 | 第55-57页 |
| 第二节 深化译制及内容创作 | 第57-60页 |
| 一、打造译制人才智库 | 第57-58页 |
| 二、严控内容产出质量 | 第58-59页 |
| 三、选题寻求共通之处 | 第59-60页 |
| 第三节 拓宽网络及线下传播渠道 | 第60-63页 |
| 一、网络媒体拓展传播格局 | 第60-61页 |
| 二、线下传播丰富传播手段 | 第61-62页 |
| 三、华侨群体扩充传播力量 | 第62-63页 |
| 结语 | 第63-64页 |
| 参考文献 | 第64-66页 |
| 致谢 | 第66-67页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第67页 |
