| 内容摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 第一节 研究的缘起 | 第7页 |
| 第二节 研究的目的 | 第7-8页 |
| 第三节 研究的方法 | 第8页 |
| 一、主要研究方法 | 第8页 |
| 二、已具备的研究工作基础和条件 | 第8页 |
| 第四节 研究的意义 | 第8-10页 |
| 第一章 从中国古典舞起步的舞剧创作 | 第10-16页 |
| 第一节 小型舞蹈中展露创作锋芒 | 第10-11页 |
| 一、《扇舞丹青》：演员与编导的相互成就 | 第10页 |
| 二、中国古典舞编导的“形象大使” | 第10-11页 |
| 第二节 言说方式中凸显创作特点 | 第11-14页 |
| 一、着眼于富有个性的古典形象 | 第11-12页 |
| 二、摆脱既定风格图式的“形式思维” | 第12页 |
| 三、“舞群”的组合与“织体”的交响化 | 第12-14页 |
| 第三节 中国古典舞编创中建构舞剧创作认同 | 第14-16页 |
| 一、专注人物形象“典型性”的创造 | 第14页 |
| 二、从注重性格刻画出发的舞剧创作道路 | 第14-16页 |
| 第二章 佟睿睿舞剧创作的中国题材与舞剧形态 | 第16-26页 |
| 第一节 以题材内容定位语言形态 | 第16-20页 |
| 一、心象独白中寻觅伤痛记忆 | 第16-17页 |
| 二、泛美意象中剖析内心世界 | 第17页 |
| 三、都市聚焦中描绘众生百态 | 第17-18页 |
| 四、写意造境中捕捉典型动态 | 第18-19页 |
| 五、善恶较量中铭记历史之殇 | 第19-20页 |
| 第二节 以语言形态确立基本风格 | 第20-22页 |
| 一、“现代”属性下历史刀痕的触碰——《南京1937》与《记忆深处》 | 第20页 |
| 二、“古典”语言下人性冷暖的谛视——《水月洛神》 | 第20-21页 |
| 三、当代风格下生活形态的诗化——《一起跳舞吧》 | 第21页 |
| 四、古典风格下现代风尚的呈现——《朱鹮》 | 第21-22页 |
| 第三节 以基本风格引导结构布局 | 第22-26页 |
| 一、第一人称的视角与自由转换的场景 | 第22-23页 |
| 二、言说情绪的舞段与衬托情境的调度 | 第23页 |
| 三、散点方式的演绎与多重空间的营造 | 第23-24页 |
| 四、经典范式的致敬与惯用结构的打破 | 第24页 |
| 五、血腥暴行的铭记与主观意识的传达 | 第24-26页 |
| 第三章 佟睿睿舞剧创作的中国主题与舞剧呈现 | 第26-32页 |
| 第一节 主题表达下诉求与表现的通约性 | 第26-27页 |
| 一、女性形象的深度关注 | 第26页 |
| 二、和美精神的真切向往 | 第26-27页 |
| 三、情感层次的极力细化 | 第27页 |
| 第二节 动于形式,本于美感——形式美的追寻 | 第27-29页 |
| 一、鼎新原则：不拿经验去编舞 | 第28页 |
| 二、变化原则：不限制动机的发展 | 第28-29页 |
| 三、对照原则：不满足于单一叙事 | 第29页 |
| 第三节 虚实之间,宏放之中——境界说的探求 | 第29-32页 |
| 一、注重“形”的塑造 | 第30页 |
| 二、追求“境”的隽永 | 第30-31页 |
| 三、建立“美”的深刻 | 第31-32页 |
| 结语 | 第32-33页 |
| 致谢 | 第33-34页 |
| 参考文献 | 第34-36页 |
| 附录 | 第36-40页 |