| 中文提要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第11-17页 |
| 第一节 问题的提出 | 第11-12页 |
| 一、文化研究的转向 | 第11页 |
| 二、声音表达意识的转变 | 第11页 |
| 三、数字声音的绽放 | 第11-12页 |
| 第二节 研究范围的界定 | 第12-13页 |
| 一、“数字技术”的界定 | 第12页 |
| 二、“电子音乐声音创作”的界定 | 第12-13页 |
| 第三节 国内外研究的现状 | 第13-15页 |
| 一、国内相关研究 | 第13-14页 |
| 二、国外相关研究 | 第14-15页 |
| 第四节 课题的创新点及几点说明 | 第15-17页 |
| 一、课题创新点 | 第15-16页 |
| 二、几点说明 | 第16-17页 |
| 第一章 声音创作中声音作为本体的基理透视 | 第17-28页 |
| 第一节 声音创作中声音物理属性的基础涵义 | 第17-20页 |
| 一、声音构成的基本形态 | 第17-18页 |
| 二、声音的物理表示 | 第18-19页 |
| 三、声音创作中的物理定量 | 第19-20页 |
| 第二节 声音创作中声音生理属性的物质基础 | 第20-21页 |
| 一、听觉系统的生理构成 | 第20-21页 |
| 二、听觉系统的生理局限 | 第21页 |
| 三、听觉系统的生理优势 | 第21页 |
| 第三节 声音创作中声音心理属性的主观判断 | 第21-23页 |
| 一、声音的主观评价因素 | 第22页 |
| 二、音乐声学中的非线性现象和心理学效应 | 第22-23页 |
| 三、声音艺术家的内心听觉 | 第23页 |
| 第四节 声音创作中声音时间属性的多重嵌入 | 第23-25页 |
| 一、声音创作中的客观时间与主观时间 | 第24页 |
| 二、声音表现中主观时间的矢量强度 | 第24页 |
| 三、数字技术下声音在时间意义上的第三性 | 第24-25页 |
| 第五节 声音创作中声音空间属性的三维塑造 | 第25-28页 |
| 一、真实声场的构建及其影响因素 | 第25-26页 |
| 二、声音创作中虚拟声场的重塑 | 第26-28页 |
| 第二章 数字技术语境中电子音乐声音创作的技术策略 | 第28-53页 |
| 第一节 数字技术语境中电子音乐声音创作的软件平台 | 第28-32页 |
| 一、单向数字平台对传统创作方式的革命 | 第28-29页 |
| 二、交互数字平台对行为参与与交互方式的凸显 | 第29-31页 |
| 三、插件与移动终端应用程序的开放形态与灵活补充 | 第31-32页 |
| 第二节 数字技术语境中电子音乐声音合成的方法阐释 | 第32-39页 |
| 一、基于模拟技术数字化的调制合成 | 第33-35页 |
| 二、基于模拟技术数字化的频谱合成 | 第35-36页 |
| 三、基于数字技术与方式的建模合成 | 第36-37页 |
| 四、基于数字技术与方式的粒子合成 | 第37-39页 |
| 第三节 数字技术语境中电子音乐声音交互的典型手段 | 第39-53页 |
| 一、交互系统架构特点的理论分析 | 第39-40页 |
| 二、基于Max/MSP/Jitter与其他软件的交互 | 第40-42页 |
| 三、基于Max/MSP/Jitter与传感器的交互 | 第42-46页 |
| 四、基于Max/MSP/Jitter与体感设备的交互 | 第46-53页 |
| 第三章 数字技术语境中电子音乐声音创作的呈现机制 | 第53-82页 |
| 第一节 艺术创作中声音的听觉呈现 | 第53-62页 |
| 一、声音呈现从单声道走向多声道的历史演进 | 第53-56页 |
| 二、3D音频技术构成 | 第56-57页 |
| 三、以Dobly Atoms为例看 3D音频系统的构成 | 第57-62页 |
| 第二节 电子音乐声音扩散系统的构建 | 第62-69页 |
| 一、电子音乐声音扩散系统的发展脉络 | 第63-64页 |
| 二、电子音乐多声道系统代表制式 | 第64-66页 |
| 三、以BEAST系统为例看电子音乐声音扩散系统的构成 | 第66-69页 |
| 第三节 艺术创作中声音的视觉呈现 | 第69-76页 |
| 一、客观的声音视觉化 | 第69-70页 |
| 二、主观的声音视觉化 | 第70页 |
| 三、以《Sensology》为例看声音视觉呈现的异质同构 | 第70-76页 |
| 第四节 基于Max/MSP/Jitter的电子音乐声音视觉化 | 第76-82页 |
| 一、频率映射机制下的声音视觉化 | 第76-78页 |
| 二、电平映射机制下的声音视觉化 | 第78-79页 |
| 三、频谱映射机制下的声音视觉化 | 第79-80页 |
| 四、MIDI信息映射机制下的声音视觉化 | 第80-82页 |
| 第四章 数字技术语境中电子音乐声音创作的个案分析 | 第82-98页 |
| 第一节 德克斯托德兄弟的机械舞蹈 | 第82-83页 |
| 一、艺术家简介 | 第82页 |
| 二、创作理念及代表作 | 第82-83页 |
| 第二节 《钟摆合唱团》创作概况 | 第83-89页 |
| 一、作品介绍及创作团队 | 第83-84页 |
| 二、硬件装置构成及设计分析 | 第84-89页 |
| 第三节 《钟摆合唱团》的创作渊源 | 第89-91页 |
| 一、作品《Aérostase》 | 第89页 |
| 二、作品《Cyclo?d-e》 | 第89-90页 |
| 三、作品《ex pharao》 | 第90-91页 |
| 第四节 《钟摆合唱团》声音创作分析 | 第91-98页 |
| 一、声音主题分析 | 第91-93页 |
| 二、作品结构分析 | 第93页 |
| 三、创作手法分析 | 第93-98页 |
| 第五章 数字技术语境中电子音乐声音创作的景观构建 | 第98-110页 |
| 第一节 审美地计算 | 第98-102页 |
| 一、关于“审美计算” | 第98-99页 |
| 二、声音创作中计算的实现方式 | 第99-101页 |
| 三、声音创作中计算的审美表现 | 第101-102页 |
| 第二节 虚拟地生存 | 第102-105页 |
| 一、电子音乐声音创作中材料的虚拟 | 第103页 |
| 二、电子音乐声音创作中声场的虚拟 | 第103-104页 |
| 三、电子音乐声音创作中听觉的虚拟 | 第104页 |
| 四、电子音乐声音创作中交往的虚拟 | 第104-105页 |
| 第三节 交互地发声 | 第105-110页 |
| 一、声音交互的模式探讨 | 第105-106页 |
| 二、声音交互的本质解读 | 第106-108页 |
| 三、声音交互的意义阐释 | 第108-110页 |
| 结语 | 第110-112页 |
| 参考文献 | 第112-116页 |
| 作者简介 | 第116-117页 |
| 后记 | 第117-118页 |
