| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstruct | 第5-6页 |
| 第一章 引言 | 第10-14页 |
| 1.1 研究的目的、意义 | 第10-11页 |
| 1.2 目前国内外的研究现状分析 | 第11-12页 |
| 1.3 主要研究内容 | 第12-13页 |
| 1.4 研究的创新点、重点、难点和关键问题 | 第13-14页 |
| 第二章 海宁皮影戏的历史与价值 | 第14-23页 |
| 2.1 海宁皮影戏艺术的历史源流 | 第14-16页 |
| 2.2 海宁皮影戏的艺术价值 | 第16-21页 |
| 2.2.1 视觉形式的审美价值 | 第16-19页 |
| 2.2.2 题材与内容的文化价值 | 第19-20页 |
| 2.2.3 表演形式的艺术价值 | 第20-21页 |
| 2.2.4 戏曲唱腔的艺术价值 | 第21页 |
| 2.3 海宁皮影戏的社会价值 | 第21-23页 |
| 第三章 大众文化与传统海宁皮影戏 | 第23-29页 |
| 3.1 大众文化的语境 | 第23-24页 |
| 3.2 当今大众文化下传统海宁皮影戏的困境 | 第24-27页 |
| 3.2.1 传统海宁皮影戏受众群体的变迁 | 第24-25页 |
| 3.2.2 传统海宁皮影戏演出状况的冷遇 | 第25-26页 |
| 3.2.3 传统艺术形式的局限性 | 第26页 |
| 3.2.4 传承和保护的危机 | 第26-27页 |
| 3.3 海宁皮影戏的大众化转型需要 | 第27-29页 |
| 3.3.1 皮影戏的传播需求 | 第27页 |
| 3.3.2 皮影戏的艺术转型需求 | 第27-29页 |
| 第四章 皮影戏影像拓展领域及经验总结 | 第29-41页 |
| 4.1 皮影戏影像拓展领域 | 第29-39页 |
| 4.1.1 美术片 | 第29-34页 |
| 4.1.2 独立动画 | 第34-36页 |
| 4.1.3 电影 | 第36-37页 |
| 4.1.4 广告 | 第37-38页 |
| 4.1.5 电视节目 | 第38-39页 |
| 4.2 现阶段皮影戏影像发展的经验总结与问题 | 第39-41页 |
| 4.2.1 皮影戏影像发展经验总结 | 第39-40页 |
| 4.2.2 现阶段存在的问题 | 第40-41页 |
| 第五章 海宁皮影戏艺术影像化变革路径 | 第41-81页 |
| 5.1“戏”重构故事框架 | 第41-49页 |
| 5.1.1 海宁皮影戏结构分段的划分 | 第41-47页 |
| 5.1.2 海宁皮影结构分配比例分析 | 第47-48页 |
| 5.1.3 皮影戏影像的叙事模式 | 第48-49页 |
| 5.2“戏”影题材与时俱进 | 第49-55页 |
| 5.2.1 海宁皮影戏近现代题材的缺失 | 第49-50页 |
| 5.2.2 新时代题材格局趋势 | 第50-52页 |
| 5.2.3 题材改编和再造的现状研究 | 第52-55页 |
| 5.3 海宁皮影戏音乐声音的改造 | 第55-59页 |
| 5.3.1 保留原韵式 | 第56-57页 |
| 5.3.2 多元共存式 | 第57-58页 |
| 5.3.3 创新编排式 | 第58-59页 |
| 5.4 海宁皮影戏的视觉形式变革 | 第59-75页 |
| 5.4.1 造型设计 | 第60-70页 |
| 5.4.2 色彩设计 | 第70-71页 |
| 5.4.3 动作表演 | 第71-73页 |
| 5.4.4 场景空间 | 第73-75页 |
| 5.5 海宁皮影戏影像化创作的宗旨 | 第75-81页 |
| 5.5.1 避免背离皮影戏的原有精神内涵和文化价值 | 第75-77页 |
| 5.5.2 创新中要对皮影艺术风格有所保留 | 第77-79页 |
| 5.5.3 皮影戏影像发展与多种形式结合 | 第79-81页 |
| 第六章 海宁皮影戏可持续性的影像化发展因素 | 第81-88页 |
| 6.1 影像的创作以市场为导向 | 第81-82页 |
| 6.2 营建皮影戏的影像创作群体 | 第82-84页 |
| 6.3 政府政策引导皮影影像创作 | 第84-85页 |
| 6.4 优化新媒体传播平台 | 第85-86页 |
| 6.5 坚持创新和突破 | 第86-88页 |
| 结论 | 第88-89页 |
| 参考文献 | 第89-92页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第92-93页 |
| 致谢 | 第93页 |