平面设计中的“笔墨思维”--现代平面设计与中国传统笔墨艺术的研究
致谢 | 第1-4页 |
摘要 | 第4-5页 |
Abstract | 第5-9页 |
1 绪论 | 第9-13页 |
·研究范围、角度和方法 | 第9-10页 |
·研究范围 | 第9页 |
·研究角度 | 第9页 |
·研究方法 | 第9-10页 |
·研究依据、目的和意义 | 第10页 |
·选题依据 | 第10页 |
·研究目的和意义 | 第10页 |
·国内外研究现状 | 第10-12页 |
·国内情况 | 第10-11页 |
·国外情况 | 第11-12页 |
·研究思路和框架结构 | 第12-13页 |
2 笔墨符号与笔墨思维 | 第13-25页 |
·笔墨符号的内涵 | 第13-15页 |
·笔墨之"器"——材料属性和视觉特点 | 第13-14页 |
·笔墨之"道"——表现形式和技术规范 | 第14页 |
·笔墨之"气"——贯穿渗透的气韵 | 第14页 |
·笔墨之"意"——深层情感和境界 | 第14-15页 |
·笔墨符号与造型 | 第15-20页 |
·"笔"与"形"的关系 | 第15页 |
·笔墨符号中的点线面元素 | 第15-20页 |
·笔墨符号与色彩 | 第20-23页 |
·"水墨为上"的色彩观 | 第20-21页 |
·墨法的发展和运用 | 第21页 |
·"墨"与"色"的关系 | 第21-23页 |
·笔墨思维概述 | 第23-24页 |
·本章小结 | 第24-25页 |
3 平面设计中的笔墨文化思维 | 第25-38页 |
·笔墨文化的形成发展和思维特点 | 第25-33页 |
·"笔墨"的文化语境 | 第26页 |
·"笔墨"中的传统文化 | 第26-27页 |
·笔墨文化的演变发展 | 第27-32页 |
·笔墨文化的思维特点 | 第32-33页 |
·平面设计与传统笔墨艺术的文化共性 | 第33-35页 |
·"天人合一"的境界 | 第33页 |
·"以和为美"的追求 | 第33-34页 |
·情理相融的伦理意识 | 第34页 |
·整体思维与实践理性的统一 | 第34-35页 |
·东西方差异化的思维方式在平面设计中的融合 | 第35-37页 |
·意象思维与概念思维的结合 | 第35页 |
·理性思维与美性思维的结合 | 第35-36页 |
·体验感悟与逻辑推理的结合 | 第36页 |
·阴阳辩证与否定思辨的结合 | 第36-37页 |
·本章小结 | 第37-38页 |
4 平面设计中的笔墨审美思维 | 第38-59页 |
·笔墨艺术的审美思维 | 第38-42页 |
·笔墨美的内涵和标准 | 第38-39页 |
·笔墨审美的四个重要概念 | 第39-42页 |
·平面设计的审美思维 | 第42-47页 |
·中国传统平面设计的审美特点 | 第42-45页 |
·现代平面设计的审美标准 | 第45-47页 |
·笔墨艺术与平面设计中审美思维的结合 | 第47-58页 |
·形式美的统一 | 第47-54页 |
·内容美的融合 | 第54-58页 |
·本章小结 | 第58-59页 |
5 平面设计中笔墨思维的应用 | 第59-81页 |
·图形符号中的应用 | 第59-64页 |
·抽象而简洁的形态表现 | 第60页 |
·节奏韵律感的动态图案 | 第60-61页 |
·丰富的内容与含蓄的思想表达 | 第61-62页 |
·文化情感的沟通与想象力的延伸 | 第62-63页 |
·小结:"形"、"意"、"神"的结合 | 第63-64页 |
·文字符号中的应用 | 第64-68页 |
·文字与图形的联系及转化 | 第64-65页 |
·文字与图形的区别与结合 | 第65-67页 |
·书法元素在汉字中的应用 | 第67-68页 |
·色彩符号中的应用 | 第68-72页 |
·黑白相生 | 第68-69页 |
·墨彩结合 | 第69-71页 |
·虚实对比 | 第71-72页 |
·设计符号的组合应用 | 第72-74页 |
·思维方式的结合应用 | 第74-80页 |
·平面设计的思维方式及特点 | 第74-75页 |
·笔墨意象思维与设计发散思维的结合 | 第75-77页 |
·笔墨辩证思维与设计综合思维的统一 | 第77-79页 |
·笔墨思维对现代平面设计创新的启发 | 第79-80页 |
·本章小结 | 第80-81页 |
6 结语 | 第81-83页 |
·结论 | 第81-82页 |
·后续研究 | 第82-83页 |
参考文献 | 第83-85页 |
攻读硕士期间发表的论文 | 第85-86页 |
详细摘要 | 第86-88页 |
Abstract | 第88页 |