辉煌的炫技 诗意的幻想--李斯特《梅菲斯特圆舞曲》音乐语言研究
| 摘要 | 第1-6页 |
| ABSTRACT | 第6-8页 |
| 目录 | 第8-11页 |
| 绪论 | 第11-15页 |
| 第一章 李斯特的艺术成长之路 | 第15-25页 |
| ·十九世纪欧洲的历史、文化背景 | 第15-20页 |
| ·动荡不安的十九世纪 | 第15-16页 |
| ·崇尚自由、注重个性的浪漫主义 | 第16-19页 |
| ·浪漫主义文化对李斯特的影响 | 第19-20页 |
| ·李斯特艺术成长之路及其创作风格 | 第20-22页 |
| ·艺术成长之路 | 第20-21页 |
| ·李斯特的音乐创作风格 | 第21-22页 |
| ·李斯特在浪漫主义时期音乐中的地位 | 第22-25页 |
| 第二章 《浮士德》中的《梅菲斯特圆舞曲》 | 第25-33页 |
| ·响彻人寰的凯歌——《浮士德》 | 第25-27页 |
| ·文学内涵 | 第25-26页 |
| ·精神内涵 | 第26-27页 |
| ·李斯特与《浮士德》 | 第27-29页 |
| ·李斯特的文学情结 | 第27-28页 |
| ·音乐中的“浮士德” | 第28-29页 |
| ·《梅菲斯特圆舞曲》与《浮士德》 | 第29-33页 |
| ·创作背景 | 第29-30页 |
| ·思想内容 | 第30页 |
| ·两者的联系 | 第30-33页 |
| 第三章 《梅菲斯特圆舞曲》的音乐语言特征 | 第33-51页 |
| ·复杂的曲式结构 | 第33-35页 |
| ·呈示部 | 第34页 |
| ·再现部 | 第34-35页 |
| ·尾声 | 第35页 |
| ·多变的调式调性 | 第35-38页 |
| ·模进、转调和离调 | 第35-38页 |
| ·交替调式 | 第38页 |
| ·扣人心弦的旋律 | 第38-40页 |
| ·情绪对比强烈的音乐主题 | 第38-40页 |
| ·细致入微的表情记号 | 第40页 |
| ·交响化的织体形态 | 第40-45页 |
| ·八度与和弦形式 | 第41-42页 |
| ·音阶式和琶音音型乐句 | 第42-44页 |
| ·轮指的使用 | 第44-45页 |
| ·色彩性的和声 | 第45-47页 |
| ·不协和音程 | 第45-46页 |
| ·三全音的应用 | 第46-47页 |
| ·半音化和声 | 第47页 |
| ·鲜明的节奏 | 第47-51页 |
| ·节奏的安排 | 第48页 |
| ·节奏的特点 | 第48-51页 |
| 第四章 《梅菲斯特圆舞曲》的艺术价值及其意义 | 第51-55页 |
| ·《梅菲斯特圆舞曲》的艺术价值 | 第51-52页 |
| ·技术与音乐的融合 | 第51页 |
| ·思想与情感的表达 | 第51页 |
| ·理性与感性的统一 | 第51-52页 |
| ·精神与能量的释放 | 第52页 |
| ·《梅菲斯特圆舞曲》的意义 | 第52-55页 |
| ·《梅菲斯特圆舞曲》的历史意义 | 第52-53页 |
| ·《梅菲斯特圆舞曲》的现实意义 | 第53-55页 |
| 结语 | 第55-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 附录 | 第59-61页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第61-63页 |
| 致谢 | 第63-64页 |
