| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 第一章 绪论 | 第9-15页 |
| 第一节 研究的现状及意义 | 第9-12页 |
| 一、研究背景 | 第9-10页 |
| 二、研究现状 | 第10-11页 |
| 三、研究意义 | 第11-12页 |
| 第二节 研究的方法及框架 | 第12-15页 |
| 一、研究方法 | 第12页 |
| 二、研究框架 | 第12-15页 |
| 第二章 动画电影及声音元素概况 | 第15-23页 |
| 第一节 动画电影综述 | 第15-16页 |
| 第二节 国产动画电影发展概况 | 第16-19页 |
| 第三节 声音元素构成 | 第19-20页 |
| 第四节 国产动画电影声音元素发展概况 | 第20-23页 |
| 第三章 20世纪90年代以来国产动画电影声音元素的呈现 | 第23-39页 |
| 第一节 有声语言——时代的转变带来语言与声音细节的更新换代 | 第23-28页 |
| 一、流行化的对白占据市场 | 第23-25页 |
| 二、鸡汤式的独白引领潮流 | 第25-26页 |
| 三、故事化的旁白依赖性强 | 第26-28页 |
| 第二节 音乐——流行的演进促使音乐风格的变化 | 第28-35页 |
| 一、主题曲：儿歌向流行乐的普及 | 第28-31页 |
| 二、插 曲：潮流音乐的大胆选择 | 第31-32页 |
| 三、主题音乐：主题内涵与音乐形式相互交织 | 第32-34页 |
| 四、插段音乐：由民族乐器到多元乐器的使用 | 第34-35页 |
| 第三节 音响——设备的更新改善音响的呈现效果 | 第35-39页 |
| 一、“具象”音响的全方位展现 | 第35-36页 |
| 二、“意象”音响的多层次表达 | 第36-39页 |
| 第四章 20世纪90年代以来国产动画电影声音元素的演变 | 第39-53页 |
| 第一节 有声语言对于市场和观众的依附性强烈 | 第39-44页 |
| 一、票房的追逐——专业配音向明星配音的转变 | 第39-43页 |
| 二、受众的转变——文学语言向潮流语言的过渡 | 第43-44页 |
| 第二节 民族音乐与外来音乐的博弈 | 第44-47页 |
| 一、流行文化的冲击——戏曲艺术的丢弃与回归 | 第44-46页 |
| 二、受众审美的提升——多类型音乐风格的融合 | 第46-47页 |
| 第三节 音响效果的观念与技术的革新 | 第47-50页 |
| 一、技术的改革——数字音效的推进 | 第47-48页 |
| 二、观念的转变——由单一“民族化”到多元“民族化” | 第48-50页 |
| 第四节 20世纪90年代以来国产动画电影声音元素演变原因分析 | 第50-53页 |
| 一、文化原因——多文化融合下受众与受众需求转变 | 第50-51页 |
| 二、技术原因——三维动画技术对制作的推进与优化 | 第51-53页 |
| 第五章 当下国产动画电影声音元素发展中存在的问题与建议 | 第53-61页 |
| 第一节 国产动画电影声音元素发展中的问题 | 第53-55页 |
| 一、音效制作理念不受重视 | 第53-54页 |
| 二、配音的专业性有待提升 | 第54页 |
| 三、音乐的使用与选择不够成熟 | 第54-55页 |
| 第二节、国产动画电影声音元素发展中的建议 | 第55-61页 |
| 一、立足声音根本，加强理念建设 | 第55-56页 |
| 二、重视人才培养，促进队伍成长 | 第56-57页 |
| 三、把握时代变化，体察受众需求 | 第57-58页 |
| 四、扎根民族精神，追求发展创新 | 第58-61页 |
| 结语 | 第61-63页 |
| 参考文献 | 第63-65页 |
| 附录 | 第65-67页 |
| 致谢 | 第67页 |
