明代状元造像创作的美学特征研究
| 摘要 | 第1-5页 |
| ABSTRACT | 第5-10页 |
| 第一章 绪论 | 第10-15页 |
| ·研究背景 | 第10-11页 |
| ·书院形式的古建保存 | 第10页 |
| ·书院的建筑形式决定了状元造像的中国画表现形式 | 第10-11页 |
| ·状元造像“真”与“善”的美学特征 | 第11页 |
| ·明代绘画发展状况 | 第11-12页 |
| ·西方绘画对明代中国绘画的影响 | 第12-15页 |
| 第二章 状元造像线条造型之真 | 第15-32页 |
| ·状元造像以“真”为基石 | 第15-21页 |
| ·古代状元区别于神 | 第15-17页 |
| ·把握状元的个体形象差异 | 第17-18页 |
| ·以真实的历史资料为依据 | 第18-19页 |
| ·历代状元由神话到写实的造型特征 | 第19-21页 |
| ·兼工带写的表现手法 | 第21-24页 |
| ·工笔本身具有写意性 | 第21页 |
| ·水墨在明代状元造像中的应用 | 第21-22页 |
| ·写意手法表现人物神化特征 | 第22页 |
| ·夸张手法在明代状元造像中的应用 | 第22-23页 |
| ·西方素描对明代状元造像的影响 | 第23-24页 |
| ·抑扬顿挫的线条之美 | 第24-27页 |
| ·古代线条的特点与应用 | 第24-26页 |
| ·明代状元造像的线条特点和应用 | 第26-27页 |
| ·线条的性格之真 | 第27-28页 |
| ·线条的骨架作用 | 第27页 |
| ·明代状元的线条性格特征 | 第27-28页 |
| ·真实的再现和表现人物形象与神态 | 第28-31页 |
| ·中西方绘画作品中的再现与表现对比 | 第28-30页 |
| ·明代状元造像表现多于再现 | 第30-31页 |
| ·本章小结 | 第31-32页 |
| 第三章 明代状元造像色彩之善 | 第32-40页 |
| ·明代状元随类赋彩之和谐 | 第32页 |
| ·明代状元的色彩表现 | 第32-35页 |
| ·对工笔重彩的继承与突破 | 第32-34页 |
| ·水墨淡彩的简劲放逸之美 | 第34页 |
| ·印象派的光影和谐之美 | 第34-35页 |
| ·明代状元造像的整体色调之和谐 | 第35-37页 |
| ·服饰对色调和谐的影响 | 第35-36页 |
| ·背景色加强和谐之美 | 第36-37页 |
| ·墙面肌理造就的自然之美 | 第37-39页 |
| ·墙面材质所决定的可修改性 | 第37页 |
| ·自然肌理之美 | 第37-38页 |
| ·可改变的与不可改变的自然条件 | 第38-39页 |
| ·本章小结 | 第39-40页 |
| 第四章 明代状元造像的视觉展示和创作启示 | 第40-50页 |
| ·视觉展示的文化特征 | 第40-43页 |
| ·绘画作为视觉符号的展示 | 第40-42页 |
| ·状元造像的文化内涵展示 | 第42-43页 |
| ·状元造像展示作为语言交流方式 | 第43-44页 |
| ·状元造像的视觉展示空间特征 | 第44-46页 |
| ·二维空间语言展示 | 第44-45页 |
| ·二维空间中的四维空间语言之美 | 第45-46页 |
| ·“境生象外”之美的展示 | 第46页 |
| ·明代状元造像的创作启示 | 第46-49页 |
| ·状元造像的不可复制性 | 第46-47页 |
| ·适度把握传统与创新 | 第47-49页 |
| ·本章小结 | 第49-50页 |
| 第五章 书院形式的古建筑遗址保护 | 第50-54页 |
| ·古代寺院遗迹保存进校园 | 第50页 |
| ·书院对校园文化产生影响的方式 | 第50-52页 |
| ·书院是学问的象征 | 第50-51页 |
| ·书院是文化意境的象征 | 第51-52页 |
| ·书院是严谨公正的象征 | 第52页 |
| ·书院在现代的教化和倡导作用 | 第52-53页 |
| ·书院本身的教化作用 | 第52-53页 |
| ·书院与状元造像共同弘扬科举文化 | 第53页 |
| ·本章小结 | 第53-54页 |
| 总结 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-57页 |
| 作者简介 | 第57页 |
| 作者在攻读硕士学位期间发表的学术论文 | 第57-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
