云南彝族面具艺术在动画角色创作中的应用性研究
摘要 | 第1-5页 |
ABSTRACT | 第5-10页 |
第一章 绪论 | 第10-18页 |
·研究背景 | 第10页 |
·国内外研究现状 | 第10-14页 |
·近似课题研究方法 | 第10页 |
·彝族面具相关研究 | 第10-11页 |
·动画角色设计相关研究 | 第11-12页 |
·美学、心理学等其他相关领域研究 | 第12页 |
·相关书籍总览 | 第12-14页 |
·论文研究的目的和意义 | 第14-15页 |
·论文研究的目的 | 第14页 |
·论文研究的意义 | 第14-15页 |
·研究内容 | 第15-16页 |
·研究方法 | 第16-18页 |
第二章 云南彝族面具艺术概述 | 第18-38页 |
·云南彝族面具的起源 | 第18-22页 |
·原始狩猎 | 第18-19页 |
·图腾崇拜 | 第19-20页 |
·头颅崇拜 | 第20-21页 |
·宗教与巫术 | 第21-22页 |
·云南彝族面具的分类 | 第22-30页 |
·概念界定 | 第22-23页 |
·按用途分类 | 第23-30页 |
·彝族面具基本造型归纳 | 第30-34页 |
·人神面具 | 第31-32页 |
·兽面 | 第32-34页 |
·云南彝族面具的审美特征 | 第34-35页 |
·粗犷的乡土气息 | 第34-35页 |
·独特的怪诞美 | 第35页 |
·神秘的神圣性 | 第35页 |
·彝族面具的文化功能 | 第35-37页 |
·巫傩仪式中的通神法器 | 第36-37页 |
·社会控制中的精神符号 | 第37页 |
·生产活动中的乔装工具 | 第37页 |
·小结 | 第37-38页 |
第三章 动画角色创作内涵 | 第38-48页 |
·动画角色设定的概念 | 第38页 |
·动画角色创作的意义和作用 | 第38-40页 |
·角色造型是动画片的成败的关键 | 第38-39页 |
·角色造型为动漫周边产业带来巨大的商业价值 | 第39-40页 |
·动画角色分类 | 第40-44页 |
·按属性区分 | 第40页 |
·按传播媒介分类 | 第40-41页 |
·按艺术风格分类 | 第41-44页 |
·动画角色造型特征 | 第44-45页 |
·虚幻性与主观性 | 第44页 |
·简单化与符号化 | 第44页 |
·趣味性与夸张性 | 第44-45页 |
·地域性与民族性 | 第45页 |
·动画角色创作原则 | 第45-47页 |
·创新设计原则 | 第45页 |
·文化传承原则 | 第45-46页 |
·贴近生活原则 | 第46页 |
·艺术再现原则 | 第46-47页 |
·娱乐性原则 | 第47页 |
·小结 | 第47-48页 |
第四章 彝族面具艺术在动画角色创作中应用的可行性 | 第48-60页 |
·应用合理性讨论:形式关联 | 第48-53页 |
·抽象性的现实再现 | 第48-51页 |
·虚幻性的人物模拟 | 第51-52页 |
·夸张性的造型构建 | 第52-53页 |
·应用方法性研究:图形的解构与重构 | 第53-55页 |
·解构与重构 | 第53-54页 |
·图形的解构与重构 | 第54-55页 |
·应用可行性验证:案例分析与设计实践 | 第55-59页 |
·京剧脸谱在《大闹天宫》中的应用 | 第56-57页 |
·彝族彩绘吞口在角色创作中的应用 | 第57-59页 |
·小结 | 第59-60页 |
第五章 彝族面具艺术在动画角色创作中应用的局限性 | 第60-72页 |
·生发背景之异——宗教环境与商业环境 | 第60-64页 |
·宗教环境中的彝族傩面 | 第60-62页 |
·后工业环境中的动画与动画明星 | 第62-64页 |
·"艺术意志"之异——恫吓与娱情 | 第64-66页 |
·"幻化为神"之于"恫吓" | 第64-65页 |
·"取悦大众"之于"娱情" | 第65-66页 |
·审美体验之异——否定移情与肯定移情 | 第66-68页 |
·彝族傩面的审美体验 | 第66-67页 |
·动画角色的审美体验 | 第67-68页 |
·由内在差异性到应用的局限性 | 第68-70页 |
·局限性之所在 | 第68页 |
·局限性与必要性 | 第68-69页 |
·局限性的应用要求 | 第69-70页 |
·小结 | 第70-72页 |
第六章 结语 | 第72-74页 |
·论文的主要观点 | 第72-73页 |
·论文的缺点与不足 | 第73-74页 |
致谢 | 第74-75页 |
参考文献 | 第75-78页 |
附录 攻读硕士期间发表论文目录 | 第78页 |