| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-10页 |
| 第一节 选题依据 | 第7页 |
| 第二节 选题意义 | 第7-8页 |
| 第三节 主要研究方法 | 第8页 |
| 第四节 研究现状综述 | 第8-10页 |
| 第一章 中国舞剧的初探到民族舞剧的发生 | 第10-16页 |
| 第一节 五十年代——形式与内容的照搬 | 第10-12页 |
| 一、舞剧的初探来自于京剧的改良——《古刹惊梦》 | 第10-11页 |
| 二、从“头三脚”到《宝莲灯》 | 第11-12页 |
| 三、借助戏曲行当塑造人物形象——《小刀会》 | 第12页 |
| 第二节 八十年代——戏曲舞蹈的舞剧化 | 第12-16页 |
| 一、戏曲舞姿技巧突出人物形象特征——《文成公主》 | 第13页 |
| 二、戏曲舞蹈语言开掘人物内心活动——《奔月》 | 第13-14页 |
| 三、以戏曲表达方式丰富人物情感层次——《凤鸣岐山》 | 第14页 |
| 四、坚持戏曲舞蹈作为舞剧语言的生成动机——《红楼梦》 | 第14-16页 |
| 第二章 舞剧中戏曲人物的形态建构 | 第16-24页 |
| 第一节 “中国学派”的芭蕾舞剧 | 第16-19页 |
| 一、“戏中戏”与“身外身”——广芭的《梅兰芳》 | 第16-17页 |
| 二、心理结构下的伶人的爱情悲剧——广芭的《风雪夜归人》 | 第17-18页 |
| 三、镜头语言下戏曲的形式意味——中芭的“大红灯笼” | 第18-19页 |
| 第二节 “当代化”的民族舞剧 | 第19-24页 |
| 一、草根伶人的情义坚守——《徽班》 | 第20-21页 |
| 二、武生的“粉墨人生”——《粉墨春秋》 | 第21-22页 |
| 三、从戏曲行当“青衣”看生命该如何寄托——《青衣》 | 第22-24页 |
| 第三章 戏曲人物和戏曲行当对民族舞剧创作的影响 | 第24-32页 |
| 第一节 戏曲素材对舞剧创作的影响 | 第24-28页 |
| 一、以程式化动作作为舞剧主题动机 | 第24-25页 |
| 二、以戏曲人物的特殊身份强化舞剧形象 | 第25-26页 |
| 三、以传统舞蹈语言促进“舞剧化”转变 | 第26页 |
| 四、以“前文本”作为舞剧内容先导 | 第26-27页 |
| 五、以戏曲情节冲突助推舞剧剧情 | 第27-28页 |
| 第二节 戏曲主题对舞剧创作的影响 | 第28-30页 |
| 一、日常生活中的人情流露 | 第28页 |
| 二、故土家国前的人理担当 | 第28-29页 |
| 三、舞台信仰下的人性缺失 | 第29-30页 |
| 第三节 戏曲内容对舞剧创作的影响 | 第30-32页 |
| 一、继承戏曲作品中的民族文化 | 第30页 |
| 二、传承戏曲作品中的精神内涵 | 第30-31页 |
| 三、承袭戏曲作品中的传统审美价值 | 第31-32页 |
| 结语 | 第32-33页 |
| 参考文献 | 第33-34页 |
