汉绣戏衣图案在现代女装设计中的应用
| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 1 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 研究背景 | 第10页 |
| 1.2 研究的目的与意义 | 第10-11页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第10-11页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第11页 |
| 1.3 国内外研究现状分析 | 第11-12页 |
| 1.4 课题研究的方法 | 第12-14页 |
| 1.4.1 文献分析法 | 第12页 |
| 1.4.2 田野调查法 | 第12-13页 |
| 1.4.3 实验法 | 第13页 |
| 1.4.4 样品试制法 | 第13-14页 |
| 2 汉绣与戏剧文化 | 第14-19页 |
| 2.1 汉绣历史沿革及分类 | 第14-15页 |
| 2.1.1 汉绣历史溯源 | 第14页 |
| 2.1.2 汉绣品类划分 | 第14-15页 |
| 2.2 汉绣与汉剧戏衣的历史渊源 | 第15-17页 |
| 2.2.1 戏剧与戏衣 | 第15页 |
| 2.2.2 汉绣与汉剧戏衣的关系 | 第15-17页 |
| 2.3 汉绣戏衣对汉绣艺术的影响 | 第17-18页 |
| 2.4 本章小结 | 第18-19页 |
| 3 汉绣戏衣图案的艺术特征 | 第19-30页 |
| 3.1 汉绣戏衣图案的主题内容 | 第19-23页 |
| 3.1.1 动物纹 | 第19-20页 |
| 3.1.2 植物纹 | 第20-21页 |
| 3.1.3 景物纹 | 第21页 |
| 3.1.4 组合纹 | 第21-23页 |
| 3.2 汉绣戏衣图案的构图 | 第23-26页 |
| 3.2.1 居中式 | 第23页 |
| 3.2.2 对称式 | 第23-24页 |
| 3.2.3 平衡式 | 第24页 |
| 3.2.4 镶缘式 | 第24-25页 |
| 3.2.5 角隅式 | 第25页 |
| 3.2.6 满地式 | 第25-26页 |
| 3.3 汉绣戏衣图案的色彩表现 | 第26-27页 |
| 3.4 汉绣戏衣图案的针法技艺 | 第27-29页 |
| 3.5 本章小结 | 第29-30页 |
| 4 汉绣戏衣图案在现代服装设计中的应用分析 | 第30-40页 |
| 4.1 传统刺绣图案在现代服装设计发展趋势 | 第30-33页 |
| 4.1.1 国内现状分析 | 第30-32页 |
| 4.1.2 国外现状分析 | 第32-33页 |
| 4.2 汉绣戏衣图案在现代服装设计中的创新方法 | 第33-39页 |
| 4.2.1 图案造型变化 | 第34-36页 |
| 4.2.2 图案布局变化 | 第36-37页 |
| 4.2.3 图案色彩变化 | 第37-38页 |
| 4.2.4 图案工艺变化 | 第38-39页 |
| 4.3 本章小结 | 第39-40页 |
| 5 汉绣戏衣图案在现代女装设计中的设计实践 | 第40-49页 |
| 5.1 设计构思 | 第40-43页 |
| 5.1.1 图案提取 | 第40页 |
| 5.1.2 系列女装整体风格定位 | 第40-41页 |
| 5.1.3 系列女装整体色彩搭配 | 第41-42页 |
| 5.1.4 面料选择 | 第42-43页 |
| 5.2 图案创新 | 第43-44页 |
| 5.2.1 图案造型设计 | 第43页 |
| 5.2.2 图案色彩创新 | 第43-44页 |
| 5.2.3 图案工艺表现 | 第44页 |
| 5.3 效果图 | 第44-45页 |
| 5.4 设计细节过程分析 | 第45-48页 |
| 5.5 成品图 | 第48页 |
| 5.6 本章小结 | 第48-49页 |
| 6 结论 | 第49-50页 |
| 6.1 研究成果 | 第49页 |
| 6.2 研究局限性 | 第49页 |
| 6.3 未来展望 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-53页 |
| 附录 | 第53-54页 |
| 致谢 | 第54页 |
